Starověká kost ukrytá v kameni vede k římské vile s královskými proporcemi

Starověká kost ukrytá v kameni vede k římské vile s královskými proporcemi

V roce 1963 v Anglii farmář z Broughtonu John Taylor oral jedno ze svých velkých polí hodinu severozápadně od Londýna. Jeho pluh narazil do obrovského kamene a způsobil prasklinu, která odhalila prostor pod ním. Když vložil ruku dovnitř, vytáhl lidskou kost. Téměř o pět desetiletí později archeologové vědí, že kámen byl ve skutečnosti římským sarkofágem patřícím „druhé největší římské vile ve Spojeném království“ a že kost patřila neidentifikované ženě římské Británie, která byla pohřbena asi před 1700 lety.

Mohutná římská stopa

Římská vila se nachází pod ornou půdou na panství hradu Broughton, poblíž Banbury v Oxfordshire, Anglie, na pozemku Martina Fiennese, dědice barona Saye a Sele Fiennese. Rozsáhlé základy sahají až do roku 99 n. L. A historici architektury oslavují tuto vilu za to, že byla „jen menší než Buckinghamský palác“ podle zprávy deníku The Times.

  • Působivá mozaika a velká římská vila objevená ve Velké Británii ... Ale nyní je znovu pohřbena
  • Villa de Toralla: Kdo žil v této luxusní high-tech římské vile na galicijském pobřeží?
  • Zkoumání působivých starověkých římských hradeb Lugo

Úplný rozsah vily zatím není znám, ale část stavby je vidět na suchém obrysu z tohoto leteckého záběru. (Obrázek: Keith Westcott)

Keith Westcott je ředitelem Asociace detektorů kovů a novinářům řekl, že ho „zaujalo místo poté, co mu farmář John Taylor sdělil čas, kdy v roce 1963 zabrousil do místa, které se zdálo být velkým kamenem na zemi“. Pan Westcott řekl:

Byl jsem fascinován znalostí tohoto málo známého pohřbu a potřeboval jsem jít na místo, protože jsem věděl, že tam byla z nějakého důvodu. Kdo byla tato žena tak důležité? Začal jsem cítit spojení s touto osobou a věřil jsem, že se „ztratila“ z kontextuální krajiny.

Westcott navštívil místo v létě 2016 a poté, co strávil den inspekcí a průzkumem celé oblasti, našel „Obrovské prostředí podobné podstavci, které nemělo přirozenou topografii“. Poté objevil „1 800 let starou dlaždici z hypokaustu“, což byl římský systém ústředního vytápění. Podle článku v Banbury Guardian v dubnu letošního roku pan Westcott a tým specialistů z Oxfordské archeologie vykopali pět testovacích zákopů a použili „speciální technologii k odhadnutí toho, kolik ve vile zůstalo“.

  • V Německu objevena 1900 let stará římská vesnice
  • Hromada římských mincí vede k objevu důležitého místa v Anglii
  • Roman Hoard detektora kovů spojený s chrámem, který pravděpodobně inspiroval Pána prstenů

Byl nalezen olovem lemovaný kamenný sarkofág obsahující ostatky ženy. (Obrázek: Keith Westcott)

Archeologům se pomocí špičkových technologií, jako je „magnetometrie“, podařilo „proniknout do půdy“ a zmapovat starobylou vilu. Tato technologie zatím týmu pomohla objevit: „několik stěn, obrysů místností a příkopů - to vše bez lopaty na půdu“, podle článku IFL Science. Skeny také ukázaly přítomnost „lázeňského domu, kupolovité střechy, mozaiky, velké jídelny, kuchyně a obývacího pokoje“.

Pod povrchem

Dřívější vykopávky přinesly menší artefakty jako: „mince, trofeje, kly a přívěsky z kance“ a tentokrát archeologové dosud získali „178 důležitých předmětů“ včetně „kostního porcelánu a římské mince“. Pan Westcott řekl: „Je to opravdu pozoruhodný nález. Odhalili jsme jen asi 1 procento, takže možnosti toho, co ještě můžeme najít, jsou nekonečné. “

Na místě byla nalezena mince Romulus a Remus. (Obrázek: Banbury Guardian)

Dáma v olověném sarkofágu

Každý dobrý příběh musí mít „lidský zájem“ a tato otázka zůstává nezodpovězena: kdo byla žena, které kosti patřily? Na tohle opravdu nikdo odpověď nemá. Je známo, že byla jen něco málo přes 5 stop vysoká a měla 30 let, když zemřela. Bohatství obklopující její hrobku lemovanou olovem informuje archeology o tom, že byla šlechta, ale Římané okupovali Británii na čtyři sta let, což znamenalo, že v dávných dobách kráčelo po anglických horách zeleně desetitisíce nohou šlechticů.

Tým se snaží získat finanční prostředky ve výši 2 milionů liber na úplné vykopání pozemku a pan Fiennes, který se podílel na původním výkopu, řekl, že plánuje „oslovit různé univerzity, počínaje Oxfordem, aby zjistil, zda mají zájem vést projekt na kompletní výkop po dobu několika let. “ Pokud projekt nenajde donátora, pan Fiennes řekl, že vila „zůstane šťastně nerušená dalších 50 nebo 100 let, dokud někdo nepřijde s penězi a úroky“.


    Skrytá historie odhalena: 7 metrů vysoké obří kostry na displeji

    Jako účastník programu Amazon Services LLC Associates Program může tento web vydělávat na kvalifikovaných nákupech. Můžeme také získat provize za nákupy z jiných maloobchodních webů.

    Otec Carlos Vaca - katolický kněz - po desetiletí střežil pozůstatky koster obrovské velikosti. Většina kostních fragmentů - bytostí, které měly výšku kolem 7 metrů - byla získána, ze stránky s názvem „Changaiminas“ v Ekvádoru. Je zajímavé, že Changaiminas v překladu znamená „hřbitov bohů“.

    Na planetě bylo učiněno nespočet příběhů o neuvěřitelných objevech. Je zvláštní, že Ekvádor je domovem mnoha podivných zjištění. Jedním z nejpopulárnějších objevů poslední doby je tzv ztracené město obrů kterou našla skupina průzkumníků v ekvádorské džungli.

    Kromě tajemného městaV minulosti lidé našli v různých částech Ekvádoru kostry obrovské velikosti. V jižních částech Ekvádoru, poblíž hranic s Peru, lidé našli všelijaké podivné věci. Podle zpráv odborníci získali kosti a kostry, které jsou podobné lidem, jen jsou mnohem větší.

    Mnoho z těchto koster a kostí zůstalo veřejnosti skryto v soukromých sbírkách po celém světě.

    Předpokládá se, že jedním z nejslavnějších strážců ‘ obřích koster ’ byl otec Carlos Miguel Vaca, který střežil až do své smrti v roce 1999 několik kostí a úlomků objevených z místa zvaného „Changaiminas“ v Ekvádoru. Je zajímavé, že Changaiminas v překladu znamená „hřbitov bohů“.

    Otec Carlos Miguel Vaca Alvarado se narodil 25. srpna 191 v Loji v Ekvádoru. Byl knězem farnosti Changaimina v provincii Gonzanamá Loja v Ekvádoru.

    Otec Carlos Vaca byl katolický kněz, hudebník a archeolog, který objevil v roce 1965 - shodou okolností stejný rok expedice Juana Moricze v jeskyni Tayos a objev podzemního světa - archeologické osídlení OBROVSKÝCH koster, které byly později vystaveny v r. jeho muzeum, umístěné v Changaimině, známé jako “Museo del Padre Vaca ”, kde měl mnoho předmětů, které byly objeveny v zemích, které vlastnil pan Luis Guamán.

    Sbírka obsahovala kosti obrů údajně sedmimetrové výšky, které obývaly Ekvádor a další části Ameriky před tisíci lety.

    Sbírka byla také složena z podivného nádobí, minerálů a sloučenin “magických vlastností ”, což by podle mnoha autorů vysvětlovalo četné dosud nerozluštěné archeologické záhady.

    Některé fragmenty kostí byly údajně zaslány Smithsonianskému institutu k další analýze. Zprávy o kostlivcích a jejich pobytu byly vysílány v televizním programu v Ekvádoru, který vedl známý režisér Alfonso Espinosa De Los Monteros.

    Po smrti otce Vaca - jak se kupodivu stalo s muzeem otce Crespiho - byl jeho obsah vypleněn.

    Upozorňujeme, že obrázky stojícího obra jsou rekonstrukcí fragmentů, které byly nalezeny v Ekvádoru v 60. a 8. století a lze je od roku 2004 navštívit v Mystery Park en Interlaken – Švýcarsko.

    Kromě koster obrovských rozměrů objevili vědci v Ekvádoru ještě mnohem více kuriózních míst. Ztracené město obrů je jedním z nich.

    Podle článku na webu Earth4All napsal Bruce Fenton, jeden z objevitelů:

    V roce 2012 byla skupina ekvádorských dobrodruhů vedena do džungle, aby hledali strukturu, kterou viděli na staré fotografii. Při prvním pokusu se ztratili, ale osud se šťastně otočil, ve skutečnosti narazili na druhé megalitické místo, podivnou kamennou plošinu, která se nacházela na okraji malé řeky. Po podlaze džungle a ve vodě samotné bylo roztroušeno množství artefaktů a kamenných předmětů vytvořených lidmi. Tyto artefakty dosud nebyly spárovány s žádnou známou kulturou a dokonce i jejich předchozí funkce zůstávají z větší části záhadou. Brzy poté zahájila stejná skupina druhý pokus o megalitickou zeď na své fotografii, tentokrát úspěšně dorazila na místo.

    Díky našemu vlastnímu úsilí informovat veřejnost o tomto neuvěřitelném objevu (nebo dokonce znovuobjevení) obrázky a videa z expedice a od dalších, kteří od té doby vyslali rázové vlny po globální archeologické komunitě. Žádný odborník nebyl schopen nabídnout vysvětlení, kdo by mohl být zodpovědný za tento web, ani kdy mohl být vytvořen. Zcela jednoduše není rozumné si myslet, že tato místa byla postavena v nebezpečném nitru Llanganates, ale dává smysl pouze předpokládat, že stavby byly postaveny v době, kdy džungle nebyla přítomna a od té doby byla zarostlá. Otázkou pak je, zda to mohlo být před staletími, nebo mnohem pravděpodobnější mnoho tisíciletí do naší minulosti!


    “ … tunel se táhne od centrálního náměstí …který byl … používán pro lidské oběti …všechna cesta k pyramidě měsíce. ”
    .
    Odvod krve do zadržovací cisterny pod pyramidou pro “ další ” rituály nebo “bath ”.
    Asi vše závisí na tom, co bylo v těchto tunelech nalezeno. Sitchin říká, že tyto tunely byly použity pro účely rafinace rudy. *pokrčí rameny*

    Kde ses schovával? Haven ’t vás dlouho neviděl u článku.

    Pokousán online hrou …. jo, byl tam ….. první byl Everquest ….
    Poté Age of Conan …. Téměř se dostal do Elite: Dangerous a poté MechWarrior Online …
    ale myslel jsem si, že kouření cracku bude mnohem příjemnější, tak jsem to neudělal.
    (Jo, rozesmál jsem se a#8230, to byl vtip o té prasklině)

    Zlaté pravidlo …. ” Kdo má zlato …. ”
    Bylo by moudré rafinovat zlato a stříbro tam, kde by ho tisíce mohly nabrat bez dozoru?
    Bylo by rozumné povolit zavádění klacků a štěnic a žabek do procesu rafinace? … nebo poo? nebo malý Leandro, dítě, které tam před vteřinou stálo?
    Nevím, Fuzzy …. Tady ’m plivu.

    ani náhodou! to je falešné vyprávění

    podsvětí Uh NE! To, co našli, byla Liquid Mercury nebo důkaz, že před tisíci lety byli schopni provést procesy potřebné k získání minerálu. Našli také místnost plnou hliněných koulí nebo špinavých koulí pokrytých pyritem nebo bláznů zlata. V jiných částech našli na stěnách komoru naplněnou Micheášem jako izolant. Existují také důkazy o výbuchu, který se stal, a podle toho, co jsem viděl, šlo o výbuch způsobený použitím těchto předmětů, které byly nalezeny, takže Ne! Není to obvyklé uvažování hlavních proudů o rituálech a hovadinách, ale spíše o využití elektřiny, nebo o jaderné energii.
    Tekutá rtuť, zlato nebo blázni zlato a Micah se používají pro elektroniku.
    Ví někdo nebo někdy slyšel o teorii mezery?
    Zkontrolujte to.

    Strážci brány tak chtějí vyvrátit jakoukoli představu, že starověký člověk měl pokročilou technologii, ale já jim to nedovolím. Jedna hlavní korelace mezi starověkou mimozemskou teorií a stvořením je skutečnost, že jiné světské bytosti pomohly ovlivnit pokrok lidstva. Věřím však v boha a nevěřím v evoluci.
    Dvě teorie ’s mohou snadno neandertálci a další primáti. 1. je teorie mezer, která uvádí mezi Genesis 1 a Genesis dva životy již existovaly, které by mohly být tyto jiné typy lidí pak. Neboť to říká, že na vodách přešel duch bohů. Otázkou tedy je, jestli nebyla voda vytvořena až později v Genesis, jak jeho duch přechází přes vody?
    Druhý, a ve skutečnosti může být jen pokračováním prvního, ale knihy Enocha, Jubilea a Ashera Hlavně Asher hovoří o pokusech na zvířatech a na člověku. Chiméry, kentaury, mořské panny nebo Nagga jsou napsány v jiných starověkých textech nebo vytesaných obrazech po celém světě.
    Strážci sestupovali ve spojení s pozemskými ženami, z nichž se narodili Obři, a učili starověké hutnictví a další podobné věci. Není daleko, že je také naučili dělat technologie, jako je elektřina a další věci. Bagdádská baterie, žárovka vypadající jako hieroglyf v Egyptě Obrázky helikoptéry atd. … Zlatá cetka, která vypadá hodně jako letadlo atd. …
    Neandertálci, pokud je teorie mezery pravdivá, mohou s vlivem Satana získat technologii dlouho předtím, než byli připraveni, a Bůh tehdy musel zaplavit svět. Potom nás podruhé znovu a lépe vytvořil znovu, ale Satan, pozorovatelé a zlí andělé jeho tvorbu opět pokazili a přišla druhá potopa.
    Nebo pokud teorie mezer není správná, pak když se padlí andělé spářili se ženami, mohli se buď spojit s opicemi, nebo s nimi prováděli nepřirozené experimenty, aby vytvořili to, čemu ateisté říkají evoluce. nebo fosilní záznam.
    Ať tak či onak, Satan říká, že bude jako ten nejvyšší a povznese se nad všechno, čemu se říká bůh. Jakým lepším způsobem, jak ze sebe udělat boha, je propagovat falešný příběh evoluce a přimět lidi nevěřit v pravého boha, aby se pak mohl stát jejich bohem. I když se lidé neodvracejí od víry v Boha, stále dokáže lidi přimět věřit v Boha tím, že dostatečně překrucují pravdu, takže ho lidé budou stále následovat, i když to nevědí nebo si to neuvědomují.


    Pre-helénská architektura

    Před 3000 před naším letopočtem není mnoho důkazů o umění a architektuře, kromě několika zbloudilých soch nalezených roztroušených na Kykladských ostrovech poblíž Athén. První solidní důkaz architektury před helénské fáze pochází z minojského hlavního města Knóssos, které se nachází na ostrově Kréta ve Středozemním moři. V Knossosu se nacházely starodávné ruiny patřící zhruba do roku 2000 př. byly získány zpět. Patří sem malované palácové stavby a několik hrobek. Nebyly však nalezeny žádné stopy náboženských struktur. Ruiny Knóssosu nesměřují k plánovanému osídlení. Co však upoutá pozornost, je odvodnění a potrubí, které se na tu dobu zdá být docela pokročilé. Nalezeny byly také nádherně freskami zdobené stěny. Jednou z nejdůležitějších ruin v Knóssu je jeho palácový komplex , což by byla kamenná konstrukce. V komplexu byly nalezeny zbytky pokojů, sloupoví a schodiště.

    Asi v roce 1500 př. N. L. Mykéňané dobyli Krétu a centrum politické moci se přesunulo do pevninského Řecka, kde byly Mycenae a Tiryns nejdůležitějšími středisky umělecké činnosti. Poloha Kréty poskytla ostrovu přirozenou obranu, a proto nebylo nutné budovat další obranné mechanismy, jako jsou hradební zdi. Ale na pevnině máme důkazy o královských palácích se silnými hradebními zdmi postavenými z nesvlečených kamenů, které byly těsně spojeny dohromady bez mezer mezi nimi a bez použití malty. Tyto hradební zdi, které se později staly známými Hellenes (staří Řekové) jako kyklopské stěny byly robustní a robustní stavby, postavené kolem královských sídel. Hradební zeď paláce v Tiryns je 20 stop silná.

    Existují dvě struktury tohoto období, které stojí za zmínku. První a nejdůležitější je megaron nebo velká centrální síň v paláci Tiryns. Považován za prototyp pozdějších řeckých chrámů, má obdélníkový půdorys a uprostřed nese otevřené kruhové ohniště. Jeho střechu podpíraly čtyři, údajně dřevěné sloupy. Podle teorie architektury byl megaron první strukturou svého druhu, kde čistě utilitární návrhy používaly prvky estetiky, takže sloužily svému účelu a zároveň potěšily oko.

    Druhá důležitá stavba je z citadely Mykén. Známý jako Lví brána Je to monumentální vchod do citadely postavené někdy kolem roku 1250 př. Svůj název získává podle trojúhelníkové vápencové desky umístěné těsně nad překladem, který nese reliéf dvou stojících lvic, stojících proti sobě po obou stranách středního pilíře. Samotný sloup byl vyobrazen na platformě, která vypadá jako oltář. K bráně se dalo dostat rampou ze zpevněných kamenných tašek. Za Lví bránou byla královská citadela, ve které byl královský dvůr, strážní stanoviště a budova, která byla pravděpodobně sýpkou.

    Dorianská invaze na ostrovy v Egejském moři proběhla asi v roce 1100 př. N. L. Tito útočníci nejen dobyli země, kde vzkvétaly předchozí civilizace, ale také do značné míry zničili jejich hmotné zbytky. Cokoli přežilo, přispělo k rozvoji helénského stylu.


    Obsah

    Architektonické pokroky jsou důležitou součástí neolitu (10 000–2 000 př. N. L.), Během kterého došlo k některým z hlavních inovací lidské historie. Domestikace rostlin a živočichů například vedla k nové ekonomice a novému vztahu mezi lidmi a světem, ke zvýšení velikosti a trvalosti komunity, k masivnímu rozvoji materiální kultury a nových sociálních a rituálních řešení, která lidem umožní žít společně v těchto komunitách. Nové styly jednotlivých struktur a jejich kombinace do sídel poskytovaly budovy potřebné pro nový životní styl a ekonomiku a byly také zásadním prvkem změny. [3]

    Přestože bylo odhaleno mnoho obydlí patřících do všech prehistorických období a také některé hliněné modely obydlí umožňujících vytváření věrných rekonstrukcí, jen zřídka obsahovaly prvky, které je mohou vztahovat k umění. Některé výjimky poskytují nástěnné dekorace a nálezy, které platí stejně pro neolitické a chalcolithické obřady a umění.

    V jižní a jihozápadní Asii se neolitické kultury objevují brzy po 10 000 př. N. L., Zpočátku v Levantě (předhrnkový neolit ​​A a předhrnovací neolit ​​B) a odtud se šíří na východ a na západ.V jihovýchodní Anatolii, Sýrii a Iráku existují rané neolitické kultury do roku 8 000 př. N. L. A společnosti produkující potraviny se poprvé objevují v jihovýchodní Evropě kolem roku 7 000 př. N. L. A ve střední Evropě asi v roce. 5500 př. N. L. (Z nichž mezi nejranější kulturní komplexy patří Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic a Vinča). [4] [5] [6] [7]

      v Turecku, ca. 9 000 př. N. L. V Levantě, neolit ​​z doby přibližně 8350 př. N. L., Vyplývající z dřívější epipaleolitické kultury Natufian v Turecku, ca. 8 000 př. N. L. V Turecku, 7 500 př. N. L. V Pákistánu, 7 000 př. N. L. A Skara Brae, Orknejské ostrovy, Skotsko, od 3 500 př. N. L.
    • více než 3000 osad Cucuteni-Trypillian kultury, některé s populací až 15 000 obyvatel, vzkvétalo v dnešním Rumunsku, Moldavsku a na Ukrajině od 5400 do 2800 před naším letopočtem.

    Neolitičtí lidé v Levantě, Anatolii, Sýrii, severní Mezopotámii a Střední Asii byli velcí stavitelé, kteří stavěli domy a vesnice pomocí hliněných cihel. Na Çatalhöyüku byly domy omítnuty a pomalovány propracovanými scénami lidí a zvířat. Středomořské neolitické kultury Malty uctívaly v megalitických chrámech.

    V Evropě byly postaveny dlouhé domy postavené z proutí a mazanice. Byly také postaveny propracované hrobky pro mrtvé. Tyto hrobky jsou zvláště početné v Irsku, kde jich stále existuje mnoho tisíc. Neolitičtí lidé na Britských ostrovech stavěli dlouhé mohyly a komorové hrobky pro své mrtvé a zahrazené tábory, hengeské pazourkové doly a pomníky cursus.

    Göbekli Tepe z Turecka, založený v 10. tisíciletí před naším letopočtem a opuštěný v 8. tisíciletí před naším letopočtem

    Keramická miniatura domu Cucuteni-Trypillian

    Miniatura pravidelného domu Cucuteni-Trypillian, plného keramických nádob

    Mezopotámie Upravit

    Mezopotámie je proslulá především stavbou budov z hliněných cihel a stavbou zikkuratů, které zaujímají v každém městě významné místo a skládají se z umělého návrší, často stoupajícího po obrovských schodech, převyšujícího chrám. Mohyla bezpochyby pozvedla chrám na velitelské místo v jinak plochém údolí řeky. Velké město Uruk mělo řadu náboženských okrsků, obsahujících mnoho chrámů větších a ambicióznějších než jakékoli dříve známé budovy. [8]

    Slovo zikkurat je poangličtěná forma akkadského slova ziqqurratum, jméno dané pevným stupňovitým věžím z hliněných cihel. Vychází ze slovesa zaqaru, („být vysoký“). Budovy jsou popsány jako hory, které spojují Zemi a nebe. Zikkurat Ur, vykopaný Leonardem Woolleyem, má na základně 64 x 46 metrů a původně je asi 12 metrů vysoký se třemi patry. Byl postaven pod Ur-Nammu (asi 2100 př. N. L.) A přestavěn pod Nabonidem (555–539 př. N. L.), Kdy byl zvýšen na výšku pravděpodobně na sedm pater. [9]

    Asyrské paláce měly velký veřejný dvůr se sadou bytů na východní straně a řadou velkých hodovních síní na jižní straně. To se mělo stát tradičním plánem asyrských paláců, postavených a ozdobených pro oslavu krále. [10] V některých palácích bylo nalezeno obrovské množství kusů nábytku ze slonoviny.

    Panel mozaiky (pomocí kamenných kuželů) zdobící zeď jednoho z chrámů ve městě Uruk (Irák), 2. polovina 4. tisíciletí před naším letopočtem, Irácké muzeum (Bagdád)

    Panel mozaiky (pomocí kamenných kuželů) zdobící zeď jednoho z chrámů ve městě Uruk, 2. polovina 4. tisíciletí před naším letopočtem, Irácké muzeum

    Kapela sumerské scény s dojením krav a výrobou mléčných výrobků, z fasády chrámu Ninhursag (Tell al-'Ubaid, Irák), 2800-2600 př. N. L., Irácké muzeum

    Části mozaikových sloupů od vstupu do chrámu Ninhursag, 2800-2600 př. N. L., Irácké muzeum

    Mozaiky (pomocí kamenných kuželů) z Eanny, starověkého sumerského chrámu v Uruku, v Pergamonském muzeu (Berlín, Německo)

    Moderní rekonstrukce sloupů s mozaikami (pomocí kamenných kuželů) z chrámu Eanna, v Pergamonském muzeu

    Keramická miniatura domu, kolem roku 2600 př. N. L., V Rosekruciánském egyptském muzeu (San Jose, Kalifornie, USA)

    Ilustrace sálu v asyrském paláci Ashurnasrirpal II od Austen Henry Layard (1854)

    Asyrské reliéfy z paláce Sargon II v Khorsabadu, 721-705 př. N. L., Muzeum Oriental Institute (Chicago, USA)

    Rekonstrukce brány Ištar (asi 575 př. N. L.) V Pergamonském muzeu

    Panel brány Ištar v Pergamonském muzeu

    Staroegyptské úpravy

    Moderní představy starověkého Egypta jsou silně ovlivněny dochovanými stopami monumentální architektury. Mnoho formálních stylů a motivů bylo založeno na úsvitu faraonského státu, kolem 3100 př. N. L. Inspirace pro mnoho z těchto stylů spočívala v organických prvcích používaných v raných budovách vyrobených z rychle se kazících materiálů. Zatímco původní struktury jsou téměř zcela neznámé, stylizované motivy rostlin se i nadále replikovaly a dobře přizpůsobovaly římskému období. Vytrvalost forem po tak dlouhou dobu znamená, že faraónská architektura je dnes snadno rozpoznatelná a v moderní době ji architekti široce napodobovali. [11]

    Ve starověkém Egyptě a dalších raných společnostech lidé věřili ve všemocnost bohů, přičemž mnoho aspektů každodenního života se uskutečňovalo s ohledem na myšlenku božského nebo nadpřirozeného a způsob, jakým se projevoval v smrtelných cyklech generací, let, ročních období , dny a noci. Sklizně byly například vnímány jako shovívavost božstev plodnosti. Zakládání a uspořádání města a jeho nejdůležitějších budov (palác a chrám) tak často vykonávali kněží nebo dokonce samotný vládce a stavbu provázely rituály, jejichž cílem bylo vstoupit do lidské činnosti s pokračujícím božským požehnáním.

    Starověká architektura se vyznačuje tímto napětím mezi božským a smrtelným světem. Města by označila uzavřený posvátný prostor nad pouští přírody venku a chrám nebo palác pokračoval v tomto řádu tím, že fungoval jako dům pro bohy. Architekt, ať už kněz nebo král, nebyl jedinou důležitou postavou, byl pouze součástí pokračující tradice. [ Citace je zapotřebí ]

    Velká galerie Velké pyramidy v Gíze, kolem roku 2589-2566 př. N. L., Od Hemiunu

    Model domu, 1750-1700 př. N. L., Keramika, 27 x 27 x 17 cm, v Metropolitním muzeu umění (New York City)

    Osiridské pilíře zádušního chrámu Hatšepsut (Deir el-Bahri, Egypt), kolem 1473-1458 př. N. L.

    Pylon chrámu Luxor (Luxor, Egypt), s obeliskem vpředu, kolem 1400 př. N. L

    Fresky v pohřební komoře Tutanchamonovy hrobky, 14. století před naším letopočtem

    Sloupy Velké hypostylové síně z chrámu v Karnaku (El-Karnak, Egypt), kolem roku 1294-1213 př. N. L.

    Fresky v hrobce Nefertari, ve kterých se objevuje Khepri sedící na velmi barevném trůnu čtvercového tvaru, 13. století před naším letopočtem

    The Chrám Dendur, dokončeno do roku 10 př. n. l., Liparský pískovec, výška: 6,4 m, šířka: 6,4 m, délka: 12,5 m, v Metropolitním muzeu umění

    Ilustrace různých typů hlavních měst, kolem 1849–1859, kreslil egyptolog Karl Richard Lepsius

    Ilustrace z roku 1874 ozdoby a vzory používané starověkými Egypťany

    Řecká úprava

    Předklasická úprava

    Minojská civilizace byla Egejská civilizace z doby bronzové na ostrově Kréta a na dalších ostrovech v Egejském moři, která vzkvétala od roku 2700 do roku 1450 př. N. L. Až do pozdního období úpadku, nakonec skončila kolem roku 1100 př. N. L. Minojské budovy měly často ploché, kachlové střechy, omítky, dřevěné nebo dlažební desky a stály dva až tři patra vysoko. Spodní stěny byly obvykle postaveny z kamene a suti a horní stěny z cihel. Stropní trámy držely střechy. Hlavní barvy používané v minojských freskách byly černá (uhlíkatá břidlice), bílá (vápenný hydrát), červená (hematit), žlutá (okrová), modrá (silikát mědi) a zelená (žlutá a modrá smíšená dohromady). Nejikoničtější minojskou stavbou je palác Knossos, který je spojen s mytologickým příběhem Býka Minosova, protože právě v tomto paláci bylo napsáno, že labyrint existoval.

    Společnou charakteristikou minojské architektury byly ploché střechy. Místnosti vil neměly okna do ulic, světlo přicházelo z nádvoří. Ve 2. tisíciletí před naším letopočtem měly vily jedno nebo dvě patra a paláce dokonce tři. Jedním z nejpozoruhodnějších minojských příspěvků k architektuře je jejich převrácený sloup, širší nahoře než základna (na rozdíl od většiny řeckých sloupů, které jsou v dolní části širší, aby vytvářely dojem výšky). Sloupy byly vyrobeny ze dřeva (nikoli z kamene) a byly obecně natřeny červeně. Namontované na jednoduchém kamenném podkladu byly zakončeny polštářovým, kulatým kapitálem. [12] [13]

    Egejské umění dosáhlo svého vrcholu přibližně v letech 1650-1450 př. N. L. A zprvu mu dominovali minojci. Na vrcholu svého vlivu však minojská civilizace padla a její pozici rychle zdědily Mykéňané, rasa válečníků, která v Řecku vzkvétala v letech 1600 až 1200 před naším letopočtem. Ačkoli krétští řemeslníci mohli být zaměstnáni na přepracování mykénských citadel, tyto dva styly zůstaly odlišné. Mykénské budovy byly pečlivě naplánovány a zaměřeny na megaron (centrální jednotku), zatímco Minojci dávali přednost komplexním, labyrintovým formám. [14] Mykénské sloupy, stejně jako minojské příklady, byly štíhlé a zužovaly se ostře dolů. [15]

    Queen's Megaron z paláce Knossos s freskou Dolphin. Běžnou charakteristikou minojských paláců jsou fresky

    Minojský model městského domu, kolem 1700–1675 př. N. L., Terakota, výška: 18 cm, od Archanes (Kréta), v Archeologickém muzeu v Heraklionu (Heraklion, Řecko) [16]

    Ilustrace horní části mykénského sloupu z hrobky Agamemnona

    Zachovaná část velké mykénské nástěnné kompozice z Thébského paláce, kolem 14.-13. století před naším letopočtem

    Klasická a helénistická úprava

    Architektura a urbanismus Řeků a Římanů se velmi lišil od Egypťanů a Peršanů. Občanský život získal na důležitosti pro všechny členy komunity. V době starověku řešily náboženské záležitosti pouze vládnoucí třída v době Řeků, náboženské tajemství přeskočilo hranice chrámových palácových sloučenin a bylo předmětem lidu nebo polis. Starověká řecká architektura byla v zásadě reprezentací dřevěných sloupků a překladu, neboli „trámové“ stavby z kamene, a většina dochovaných budov jsou chrámy. Řady vysokých sloupů podpíraly překlad, který zase podporoval šikmou střešní konstrukci probíhající po celé délce budovy. Trojúhelníkový štít vytvořený na obou koncích šikmé střechy byl často silně zdobený a byl klíčovým rysem stylu. Dnes si myslíme, že klasická a helénistická řecká architektura je charakterizována použitím obyčejného bílého mramoru, ale původně by byla jasně malovaná křiklavými barvami. Například hlavní města dórského řádu byly namalovány geometrickými a vejcovými vzory. [17]

    Řecký občanský život udržovaly nové, otevřené prostory zvané agora, které byly obklopeny veřejnými budovami, obchody a chrámy. The agora ztělesňoval nově nalezený respekt k sociální spravedlnosti získaný spíše otevřenou diskusí než císařským mandátem. Ačkoli božská moudrost stále předsedala lidským záležitostem, živé rituály starověkých civilizací se zapsaly do vesmíru, například na cesty, které se vinou například k akropoli. Každé místo mělo svou vlastní povahu, zasazenou do světa lámaného mýtem, takže chrámy byly umístěny na horách o to lépe, aby se dotýkaly nebes.

    Řecká architektura byla typicky z kamene. Většina dochovaných budov jsou chrámy, založené na přísných pravidlech proporcí. Tyto chrámy typicky zahrnovaly peristyle (vnější oblast s (typicky dórskými) sloupy) a tři sekce uprostřed, přičemž byly 1. pronaus (vchod), 2. hlavní cella nebo naos komora (kde socha boha nebo byla postavena bohyně a oltář) a 3. opisthodomos za cellou. [18] Nejikoničtějším prvkem helénistické architektury je samozřejmě sloup. Dórský řád, střízlivý a krutý, byl dominantní na Peloponésu a Magna Graecia (Sicílie a jižní Itálie) a byl jmenován mužským řádem helénistické architektury. Mezitím je iontový řád půvabný a ozdobnější, protože je ženský. Vzhledem k proporcím Ionic je používán zejména pro monumentální stavby. Třetí z řeckých řádů byl také posledním, který byl vyvinut. Nejčasnější doložené příklady použití korintského řádu jsou (interně) v chrámu Apolla Epicuria, Bassae (429–390 př. N. L.) A (externě) v choragickém pomníku Lysikrata (335–344 př. N. L.). Corinthian nebyl, jako dórský a iontový řád, strukturálním systémem. Bylo to čistě dekorativní, jeho účinek byl téměř zcela dán propracovaným květinovým kapitálem. Toto bylo podle Vitruvia navrženo aténským sochařem Callimachem a původně mohlo být opracováno v bronzu. Kromě tohoto hlavního města byly všechny součásti vypůjčeny z iontového řádu. Postupně, v helénistických dobách (po smrti Alexandra Velikého v roce 323 př. N. L.), Se Korintský začal vyvíjet, ale bylo ponecháno na Římanech, aby prvky spojili a zdokonalili. [19]

    Ruiny chrámu Hera (Paestum, dnešní Itálie), zhruba 550–460 př. N. L. [20]

    Fragment vyřezávaného a malovaného terakotového obložení, kolem roku 520 př. N. L., Z jedné z dlouhých stran střechy chrámu Hera (Paestum) [21]

    Parthenon na aténské akropoli, vyrobený z mramoru a vápence, 460–406 př. N. L

    Ilustrace se sochami dvou štítů Parthenonu, které nakreslili James Stuart a amp Nicholas Revett v roce 1794

    Chrám Athény Niké na aténské Akropoli, 437–432 př. N. L. [22]

    Karyatidská veranda Erechtheionu (Athény), 421–406 př. N. L

    Tholos z chrámu Athény Pronaia (Delfy, Řecko), 380–360 př. N. L., Od Theodora z Phocaea [23]

    Ilustrace s mauzoleem v Halikarnasu (Halikarnas, dnešní Bodrum, část Turecka), kolem roku 350 př. N. L.

    Starověké divadlo Epidaurus (Epidaurus, Řecko), ve své době velmi chválené pro svou krásu, symetrii, akustiku a polohu, 3. století před naším letopočtem, připisované Polykleitosovi mladšímu

    Chrám olympského Dia (Athény), který začal mezi lety 175 a 146 př. N. L. Antistatis, Kallaischros, Antimachides a Phormos

    Ilustrace oltáře a sochy chrámu Asclepius (Epidaurus, Řecko), který ukazuje interiér starověkého řeckého chrámu

    Mozaiková podlaha s geometrickými kubickými vzory a hranou s vlnovitými volutami domu z Delosu (Řecko)

    Ilustrace z roku 1874 ozdoby a vzory používané starověkými Řeky a Římany

    Etruské úpravy

    Stejně jako se zdá, že mykénská architektura ovlivnila klasické Řeky, jsou i struktury vztyčené Etrusky důležité ve vývoji starověké římské architektury. Etruskové pravděpodobně pocházeli z Malé Asie a usadili se v západní a střední Itálii (Etruria), mezi řekami Arno a Tiber. Od konce 7. století př. N. L. Jejich moc rostla a na chvíli samotnému Římu vládli etruskí králové. Ale se založením republiky v roce 509 př. N. L. Začala etruská civilizace upadat a její různé městské státy byly dobyty. Etruskové nicméně nepřestali s architektonickou činností, která si zachovala svůj výrazný charakter až do 1. století před naším letopočtem. Několik budov přežilo, ale ty, které jsou, jsou extrémně dobré, zejména hrobky, které byly umístěny hlavně na konkrétních místech nekropole. [24]

    Etruskové, jak víme ze spisů Vitruvia, římského architekta a inženýra 1. století před naším letopočtem, vyvinuli styl chrámové stavby, který, i když byl inspirován řeckými a orientálními příklady, byl sám o sobě dost výrazný. Vyhovoval konkrétním pravidlům, označovaným jako toskánové dispozice od Vitruvia. Chrámy byly obvykle z hliněných cihel a dřeva, ačkoli kámen byl použit později a zdálo se, že byly postaveny tak, aby směřovaly na jih. Byly umístěny ve středu měst a stály naproti na náměstí, ve kterých byly umístěny oltáře. [25] Chrámy byly bohatě zdobeny malovanou terakotou, která částečně sloužila k ochraně dřevěných prvků stavby. Boky střechy například nesly ante-fixae (desky používané k uzavření konce řady tašek) a nad štítem a uvnitř byly sochy pronaos. [26] Mnoho chrámů bylo rozděleno do tří celly (svatyně), centrální je nejdůležitější a někdy největší. [25]

    Model chrámu, postavený v letech 1889 až 1890 na základě ruin nalezených v Alatri, nyní v Národním etruském muzeu Villa Giulia (Řím)

    Detail rekonstrukce etruského chrámu z Villa Giulia

    Silenus-head antefix, 5. století před naším letopočtem, v Museo nazionale dell'Agro Falisco (Civita Castellana, Lazio, Itálie)

    Achaemenid Upravit

    Předislámské styly čerpají z 3-4 tisíc let architektonického vývoje z různých civilizací íránské plošiny. Islámská architektura Íránu zase čerpá myšlenky od svého předislámského předchůdce a má geometrické a opakující se tvary, stejně jako povrchy bohatě zdobené glazovanými dlaždicemi, vyřezávaným štukem, vzorovaným zdivem, květinovými motivy a kaligrafií. UNESCO uznává Írán jako jednu z kolébek civilizace. [27]

    Každé z období Elamitů, Achajmenidů, Parthů a Sassanidů bylo tvůrci skvělé architektury, která se v průběhu věků rozšířila široko daleko do jiných kultur, které byly přijaty. Ačkoli Írán utrpěl svůj podíl na destrukci, včetně rozhodnutí Alexandra Velikého spálit Persepolis, existuje dostatek pozůstatků, které by vytvořily obraz jeho klasické architektury.

    Achaemenids stavěli ve velkém měřítku. Umělci a materiály, které použili, byli dovezeni prakticky ze všech území tehdejšího největšího státu na světě. Pasargadae nastavil standard: jeho město bylo rozloženo v rozsáhlém parku s mosty, zahradami, kolonádovými paláci a otevřenými sloupovými pavilony. Pasargadae spolu se Susou a Persepolisem vyjadřovaly autoritu Krále králů, jehož schodiště zaznamenávala v reliéfní plastice obrovský rozsah císařské hranice.

    Se vznikem Parthů a Sassanidů se objevily nové formy. Parthské inovace v období Sassanidů plně kvetly s mohutnými valeně klenutými komnatami, pevnými zděnými kopulemi a vysokými sloupy. Tento vliv měl zůstat na další roky. Kruhovost města Bagdád v době Abbásidů například ukazuje na jeho perské precedenty, jako je Firouzabad ve Fars. [28] Dva návrháři, kteří byli najati al-Mansurem pro plánování designu města, byli Naubakht, bývalý perský zoroastrián, který také určil, že datum založení města bude astrologicky příznivé, a Mashallah, bývalý žid z Khorasanu . Ruiny Persepolis, Ctesiphon, Jiroft, [29] Sialk, Pasargadae, Firouzabad, Arg-é Bam a tisíce dalších ruin nám mohou poskytnout jen vzdálený pohled na to, jak Peršané přispěli k umění stavby.

    Úleva od Persepolis, která zobrazuje lidi, kteří nosí misky a amfory

    Dekorativní panel se sfingami z paláce Dareia I. v Susa, 522-486 př. N. L., Louvre

    Vlys lukostřelců, kolem roku 510 př. N. L., Z Dareiova paláce v Susa, Louvre

    Sfinga s lidskou hlavou, původně součást fasády paláce G z Persepolis, postavená Artaxerxem III., 4. století př. N. L., Britské muzeum (Londýn)

    Hrobka Artaxerxe III z Persepolis

    Ilustrace s ornamenty, vzory a vzory používanými v achajmenovské architektuře

    Roman Edit

    Architektura starověkého Říma byla jednou z nejvlivnějších na světě. Jeho odkaz je evidentní ve středověku a raném novověku a římské stavby jsou v moderní době nadále opakovaně používány v tradicionalistických i postmoderních emulacích. Přesto římská architektura zahrnuje výjimečně různorodou škálu stylů a historických období. Zatímco nejdůležitější díla lze nalézt v Itálii, římští stavitelé také našli kreativní odbytiště v západních a východních provinciích, z nichž se nejlépe dochovaly příklady v současné severní Africe, Turecku, Sýrii a Jordánsku.

    Ambice římských stavitelů byly patrné již na konci 6. století př. N. L. V Jupiterově chrámu na Kapitolském kopci a zasvěcení chrámu v roce 509 př. N. L. Tradičně znamenalo začátek římské republiky. Vyvýšený na vysoké terasovité plošině se stěnami z masivních bloků místního sopečného tufu stál před chrámem sloupoví se široce rozestavěnými sloupy a střechou s převislými okapy a terakotovou výzdobou, která vypadala podle Vitruvia pět století později vypadal neochotně a staromódně. Přesto důraz chrámu na frontální důstojnost a jeho impozantně zvýšené nastavení nejenže zůstal rysem římské architektury v pozdější říši, ale také se stal podstatným vlivem na konstrukci budov v následujících obdobích.

    Římská architektura byla zvláště ovlivněna řeckými a etruskými styly. Během republikánských let (509–27 př. N. L.) Byla vyvinuta řada chrámových typů, upravená podle řeckých a etruských prototypů. Z nich se pseudoperipteriální chrámová forma, s volně stojícími sloupy před verandou, ale polosloupy zabudovanými do zdí za nimi, vytvářející iluzi plně peripteriálního chrámu, stala typickou nejen na Západě, ale také v severní Africe a Levant. Plná integrace sloupů do souvislé zdi se stala charakteristickým znakem pozdějšího klasicismu, jako na radnici v Todmorden (Yorkshire, Velká Británie) z roku 1875, kde poloviční sloupy omotané kolem budovy mají podobu Obřího řádu, ale dluh do římského pseudoperipteriálního pódiového chrámu zůstává evidentní.

    Mezi 4. a 1. stoletím před naším letopočtem využívala italská města také helénistický řecký vývoj v architektuře opevnění. Oblouk voussoir (uvězněný kámen) přijatý pro brány v dříve řeckých městech Poiseidonia (Paestum) a Velia (Elea) v jižní Itálii a v severoitalských městech Falerii a Cosa se stal charakteristickým znakem římského města. Zeď Telesia v severní Kampánii symbolizuje propracovanost pozdních republikových městských hradeb se znovu zakřivenými segmenty stěn mezi kulatými a polygonálními věžemi. V těchto strukturách použití sutinového betonu sestávajícího z vápenné malty s kamenným kamenivem - od pazourku po lehkou vulkanickou pemzu z oblasti Pozzuoli - ilustrovalo nejrozhodující přínos římské architektury při vzniku nových myšlenek objemu a prostoru. Vyvinutý v utilitárních strukturách, jako je Porticus Aemilia v Římě (kolem 100-110 n. L.), Usnadňuje objemovou prostornost valeně zaklenuté síně ve Ferentiu, postavené kolem roku 100 př. N. L. Proti svahu pod citadelou a lemované barelem- klenuté místnosti ve vzorci, který dosáhl větší propracovanosti na hlavním Trajanově trhu v Římě (asi 100–110 n. l.). Použití betonu také povzbudilo k ventivitě v architektuře monumentálních hrobek. Tříúrovňová hrobka poblíž Capuy známá jako La Conocchia se skládá z tholos (kopulovitá hrobka) posazená na pavilonovou formu s obrácenou křivkou nad pódiem, které předznamenává návrhy kostelů od Francesca Borrominiho (1599-1667).

    Římská architektura byla transformována použitím řeckého mramoru od 2. století před naším letopočtem. Chrámy z bílého mramoru iontových a korintských řádů zpochybňovaly staré terakotové formy a v 1. století př. N. L. Barevné mramory z Řecka, Asie a severní Afriky zdobily čelní stěny dočasných stropů a interiéry bazilik a vyvrcholily bazilikou Aemilia v Římě (14 n. L.) S polychromovanými kuličkami a podpůrnými figurami podobnými karyatidám. Sloupy z bílého mramoru byly postaveny tak, aby uzavíraly veřejná prostranství. Korintský řád, vystavený v Augustových mramorových chrámech a Forum Augustum (2 př. N. L.), Se stal vzorem pro provinční centra, jejichž výjimečným příkladem zůstává Maison Carrée v Nîmes (dnešní Francie). Divadla byla vybavena stálými jevištními budovami zdobenými sloupy z polychromovaného mramoru, které vycházely z římské tradice dočasných jevištních budov v posledních desetiletích republiky. Pompejovo divadlo (55 př. N. L.) Bylo prvním stálým divadlem v Římě a jeho uspořádání ovlivnilo provinční verze. V římském divadle Orange z jižní Galie byla budova jeviště ozdobena třemi úrovněmi sloupů rámujících sochy ve výklencích. [30]

    La Conocchia (Curti, Kampánie, Itálie), 1. století před naším letopočtem

    Bronzové dveře kurie Julia (44–29 př. N. L.), Příklad starodávných dveří, které se stále používají

    Panorama interiéru Pantheonu (Řím), 114-123 n. L

    Kopule Pantheonu (Řím)

    Korintské hlavní město Parthenonu (Řím)

    Horrea Epagathiana et Epaphroditiana (Ostia, Řím), 145–150 n. L. [31]

    Složený kapitál z Trajanova chrámu (Pergamon, Turecko), 2. století n. L

    Mořská mozaika (centrální panel tří panelů z podlahy), 200–230 mozaika (kamenné a skleněné tessery), Muzeum výtvarných umění (Boston, USA)

    The Theseusova mozaika, 300–400, mramorové a vápencové oblázky, Kunsthistorisches Museum (Vídeň, Rakousko)

    Vzhledem k rozsahu islámských výbojů zahrnuje islámská architektura širokou škálu architektonických stylů od založení islámu (7. století) až po současnost. Náboženské i sekulární návrhy ovlivnily návrh a stavbu budov a struktur v oblasti islámské kultury i mimo ni. Islámská architektura je obvykle založena na myšlence vztahující se k sekulárnímu nebo náboženskému. [32] [ potřeba vyjasnění ] Některé charakteristické stavby v islámské architektuře jsou mešity, madrasy, hrobky, paláce, lázně a pevnosti. [33] [34] [35]

    Široká a dlouhá historie islámu dala vzniknout mnoha místním architektonickým stylům, mimo jiné mimo jiné: Umayyad, Abbasid, Peršan, Maurština, Fatimid, Mamluk, Osmanská, Indoislámská (zejména Mughalská), Čínsko-islámská a Sahelská architektura . Mezi pozoruhodné typy islámské náboženské architektury patří hypostylové mešity, kupolovité mešity a mauzolea, stavby s klenutými iwany a madrasy postavené kolem centrálních nádvoří. Ve světské architektuře patří mezi hlavní příklady zachovalých historických paláců Alhambra a palác Topkapi. Islám nepodporuje uctívání idolů, a proto je architektura obvykle zdobena arabskou kaligrafií (včetně veršů z Koránu nebo jiné poezie) a abstraktnějšími motivy, jako jsou geometrické vzory, muqarnasa arabesky, na rozdíl od ilustrací scén a příběhů. [33] [34] [36]

    Sudano-sahelská architektura: Velká mešita Djenné v dnešním Mali, ilustrující bahenní stavbu západní Afriky

    Mesoameričan Upravit

    Mezoamerická architektura je soubor architektonických tradic vytvořených předkolumbovskými kulturami a civilizacemi Mezoameriky (jako jsou Olmecké, Mayské a Aztécké) tradice, které jsou nejznámější ve formě veřejných, obřadních a městských monumentálních budov a struktur. Charakteristické rysy mezoamerické architektury zahrnují řadu různých regionálních a historických stylů, které však spolu výrazně souvisejí. Tyto styly se vyvíjely v různých fázích mezoamerické historie v důsledku intenzivní kulturní výměny mezi různými kulturami mezoamerické kulturní oblasti po tisíce let. Kultura Mezcala (700–200 př. N. L.) Je známá svými chrámovými plastikami, obvykle s antropomorfní osobou uprostřed.

    Mezoamerická architektura je známá především svými pyramidami, které jsou největšími takovými strukturami mimo starověký Egypt. Stupňovité pyramidy byly převládající formou monumentální architektury v předkolumbovské Americe. Mělo to jen málo místností, protože na interiérech nezáleželo méně než na rituální přítomnosti těchto impozantních struktur a veřejných obřadech, které zde pořádali, a na plošinách, oltářích, procesních schodech, sochách a řezbářství bylo vše důležité. [37]

    Model keramického domu, pravděpodobně 200 př. N. L., Los Angeles County Museum of Art

    Mezcala chrámový model s postavou uprostřed, 1. – 8. Století n. L., Metropolitní muzeum umění (New York City)

    Tradiční mayský dům v Chichen Itza (Mexiko)

    Přehled centrálního náměstí mayského města Palenque (Chiapas, Mexiko), skvělý příklad klasické dobové mezoamerické architektury

    Mayská geometrická spirálová nástěnná výzdoba na fasádě Místodržitelského paláce (Uxmal, Yucatán)

    Architektura ve stylu teotihuacan s dekorativními ozdobami z obsidiánu a vykládané skořápkou

    Incké úpravy

    Incká architektura se skládá z hlavních stavebních úspěchů vyvinutých Inky. Inkové vyvinuli rozsáhlý silniční systém pokrývající většinu západní délky kontinentu. Incké lanové mosty by mohly být považovány za první visuté mosty na světě. Protože Inkové nepoužívali žádná kola (pro terén by to bylo nepraktické) nebo koně, stavěli své silnice a mosty pro provoz pěších a smečkových lám. Hodně ze současné architektury v bývalém inckém hlavním městě Cuzco ukazuje jak incké, tak španělské vlivy. Slavné ztracené město Machu Picchu je nejlépe přežívajícím příkladem incké architektury. Dalším významným nalezištěm je Ollantaytambo. Inkové byli důmyslní řezači kamene, jejichž zdivo nepoužívalo žádnou maltu.

    Pohled na Machu Picchu v Peru, postavený kolem roku 1450 n. L

    Hlavní chrám Machu Picchu

    Dvanáctihranný kámen, část kamenné zdi inckého paláce a objekt národního dědictví

    Severní Amerika Upravit

    Uvnitř dnešních Spojených států vytvořily Mississippianové [38] a Pueblo [39] značnou veřejnou architekturu. Mississippská kultura patřila mezi národy budující mohyly, známé výstavbou velkých hliněných valů.

    Nestálé budovy, které byly často regionálně architektonicky jedinečné, dnes ovlivňují americkou architekturu. Ve svém shrnutí „Svět textilu“ uvádí Tushar Ghosh státu Severní Karolína jeden příklad: střecha mezinárodního letiště v Denveru je strukturou tkaniny, která byla ovlivněna nebo se podobá špičkám místních kultur. Při psaní o Evergreen State College uvádí Lloyd Vaughn příklad velmi odlišné původní architektury, která také ovlivnila současnou stavbu: program Native American Studies je umístěn v novodobém domku odvozeném z předkolumbovské architektury severozápadního Pacifiku.

    Cliff Palace of Mesa Verde, v Coloradu (USA) vytvořený rodovými Puebloany

    Taos Pueblo, starověké pueblo patřící k Taos mluvícímu (Tiwa) domorodému americkému kmenu Puebloanů, v Taos Pueblo, (Nové Mexiko, USA)

    Knižní ilustrace vesnice Inuitů, Oopungnewing, poblíž zálivu Frobisher Bay na ostrově Baffin (Kanada) v polovině 19. století

    Indická architektura zahrnuje širokou škálu geograficky a historicky rozšířených struktur a byla transformována historií indického subkontinentu. Výsledkem je vyvíjející se řada architektonické produkce, která, i když je obtížné identifikovat jediný reprezentativní styl, si přesto zachovává určitou kontinuitu napříč historií. Rozmanitost indické kultury je zastoupena v její architektuře. Je to směsice starodávných a rozmanitých původních tradic, s typy budov, formami a technologiemi ze západní a střední Asie, stejně jako z Evropy. Architektonické styly sahají od hinduistické chrámové architektury přes islámskou architekturu přes západní klasickou architekturu až po moderní a postmoderní architekturu.

    Starověké úpravy

    Harappan Upravit

    První městská civilizace na indickém subkontinentu je původem původně z civilizace údolí Indu hlavně v Mohenjodaro a Harappa, nyní v současném Pákistánu a také v západních státech Indické republiky. Od té doby se indické architektonické formy a stavební inženýrství nadále vyvíjely, což se projevovalo v chrámech, palácích a pevnostech napříč indickým subkontinentem a sousedními regiony.

    Města civilizace byla známá svým urbanistickým plánem s budovami z pálených cihel, propracovanými drenážními a vodními systémy a řemeslnou výrobou (výrobky z karneolu, vyřezávání tuleňů) a metalurgií (měď, bronz, olovo a cín). [40] Jejich městská centra se pravděpodobně rozrostla na 30 000 až 60 000 jednotlivců [41] a samotná civilizace mohla obsahovat jeden až pět milionů jednotlivců. [42]

    Ruiny Harappa (Paňdžáb, dnešní Pákistán), osada starověké civilizace Indus Valley, kolem roku 2550 př. N. L.

    Ruiny Mohenjo-daro (Sindh), jedné z největších osad civilizace Indus Valley, kolem roku 1700 př.n.l.

    Hindské úpravy

    Toto je tradiční systém mnoha indických architektonických stylů pro stavby, jako jsou chrámy, sochy, domy, trhy, zahrady a plánování, jak je popsáno v hinduistických textech. [43] [44] Architektonické pokyny přežívají v sanskrtských rukopisech a v některých případech i v jiných regionálních jazycích. Patří sem Vastu shastras, Shilpa Shastras, the Brihat Samhita, architektonické části Puranů a Agamas a regionální texty, jako je mimo jiné Manasara. [45] [46]

    Architektura a stavitelství bylo známé jako sthapatya-kala, doslova „umění stavět“. Chrámy Aihole a Pattadakal jsou dobře známé rané příklady hinduistické chrámové architektury, kdy chrám získával konečnou podobu. To bylo víceméně uvedeno v Sulbasutras, dodatky k dávání Véd pravidla pro stavbu oltářůs podrobnými geometrickými a rituálními požadavky. "Obsahovaly docela dost geometrických znalostí, ale matematika se vyvíjela, ne kvůli ní, ale čistě pro praktické náboženské účely." [47]

    Hinduistické architektonické formy přežily až do středověku a z původního severního dědictví se vyvinuly do regionálních forem, zejména z tradic Gupty.

    Chrám Vamana (Khajuraho), polovina 11. století

    Buddhistické úpravy

    S náboženskou architekturou raného buddhismu jsou spojeny tři typy struktur: kláštery (viharas), místa pro uctívání relikvií (stúpy) a svatyně nebo modlitební síně (chaityas, také nazývané chaitya grihas), kterým se později na některých místech začalo říkat chrámy.

    Po svém zavedení měl buddhismus významný vliv na srílanskou architekturu [48] a starověká srílanská architektura byla převážně náboženská s více než 25 styly buddhistických klášterů. [49] Kláštery byly navrženy pomocí Manjusri Vasthu Vidya Sastra, který nastiňuje rozložení struktury. Skript 5. století je v sanskrtu napsán sinhálským písmem. [49]

    Velká stúpa Sanchi (Madhya Pradesh, Indie), možná 100 n. L

    Chrám Sanchi 17, 3. století-550 n. L

    Rock-cut styl Upravit

    Tento styl poskytuje nejdříve úplné přežití buddhistických, džinistických a hinduistických chrámů a v Indii se vyskytuje ve větším množství (více než 1 500 staveb) než jakákoli jiná forma skalní architektury na celém světě. [50] Rock-cut architektura je praxe vytváření struktury vyřezáním z pevné přírodní horniny. Indická skalní architektura má převážně náboženskou povahu. [51] [52]

    Tyto struktury představují významné úspěchy ve stavebním inženýrství. [53]

    Věřilo se, že jeskyně, které byly rozšířeny nebo vytvořeny lidmi, kvůli podobnosti s jinými přírodními jeskyněmi jsou stejně posvátné jako přírodní. [54]

    Kailash byl poslední velkolepý vyhloubený chrám vysekaný skálami. [55] Četné skalní reliéfy, reliéfní plastiky vytesané do skalních stěn, byly nalezeny mimo jeskyně nebo na jiných místech. Nové objevy relativně malých nalezišť vysekaných skal, většinou buddhistických, se i nadále provádějí v 21. století, zejména v Deccanu. [56]

    Jeskyně 19 jeskyní Ajanta (Maharashtra), sál chaitya z 5. století

    Středověká úprava

    Dravidian Upravit

    Jedná se o chrámový styl, který se objevil v jižní části indického subkontinentu a na Srí Lance. Tyto typy hinduistických chrámů dosáhly své konečné podoby v šestnáctém století. Zde používaný jedinečný styl zahrnuje kratší a pyramidálnější věž nad garbhagrihou nebo svatyní zvanou vimana, kde sever má vyšší věže, obvykle se při stoupání ohýbají dovnitř, nazývané shikharas.

    Většina stávajících struktur se nachází v Andhra Pradesh, Karnataka, Kerala, Tamil Nadu a Telangana. Dravidianská architektura díky své regionální evoluci nabývá výrazných stylů a lze ji rozdělit na:

    Tamilakam
    Architektura Tamil Nadu je forma drávidské architektury, která je ovlivněna obdobím Sangamu a také styly velkých dynastií, které jí vládly. To zahrnuje architekturu Pallava, architekturu Pandyan, architekturu Cholan a další.

    Chrámový vůz Airavatesvara, architektura Chola

    Kámen vel na zděné plošině u vchodu do chrámu Murugan, Saluvankuppam, 300 př. n. l. [57] [58]

    Sňatek Šivy a Parvati (Meenakshi) svědkem Vishnu, chrám Meenakshi, Madurai

    Kerala
    Charakteristický regionální výraz architektury Kerala vyplývá z geografických, klimatických a historických faktorů. Historie také hrála své vlastní příspěvky k architektuře Kerala. Zatímco tyčící se západní Gháty izolovaly Keralu ve větší míře od jihoindických říší, expozice arabského moře na jejím východě přinesla těsné kontakty mezi starověkými obyvateli Keraly s významnými námořními civilizacemi, jako jsou Egypťané, Římané, Arabové atd. Keralino bohaté koření kultivace z něj udělaly centrum globálního námořního obchodu až do moderní doby, což pomohlo několika mezinárodním mocnostem aktivně spolupracovat s Kerala jako obchodními partnery. To pomohlo vnést vlivy těchto civilizací do architektury Kerala. [59]

    Vchod do chrámu Poornathrayisa v Tripunithura, přepracován v roce 1921 Sri Eachara Warrier

    Tripunithura Hill Palace, který byl správním úřadem Cochin Rajas

    Typický Malabar Thiyyar Tharawad, zobrazující malikávskou architekturu starověké Keraly

    Karnata Dravida
    Architektura Karnataka zahrnuje drávidský architektonický styl, který se hodně liší od svých protějšků v Tamilakam a Andhra Pradesh. Styl Karnata Dravida má dopad na Deccan i jižní Indii. V průběhu staletí architektonické památky v regionu vykazovaly různorodost vlivů a často vyprávěly o uměleckých trendech vládců dvanácti různých dynastií. [60] Existuje velká rozmanitost v detailech a výzdobě regionálních a dobových stylů, například v architektuře Kadamba, architektuře Badami Chalukya, architektuře Hoysala, architektuře Vijayanagara a architektuře Western Chalukya.

    Typické architektonické styly pozorované v Karnatace jsou uvedeny níže.

    Pamětní knihovna Seshadri Iyer v Cubbon Parku

    Jihoindická věž ve stylu Dravida

    Artikulace a nástavba Dravidy

    Socha K.Sheshadri Iyer v Cubbon Parku

    Leštěné a jako lať obrácené pilíře

    Bhumija se tyčí na menších svatyních

    Nandi (býk) vytesaný z černého kamene

    Vyřezávaný držák s Idolem na střeše

    Chrámová věž (styl Vijayanaga)

    Složité kamenné sochařské práce typické pro architekturu Hoysala

    Kalinga Upravit

    Kalinga/Odia je architektonický styl, který vzkvétal ve starověké a středověké Kalingě v Urísě. Styl se skládá ze tří odlišných typů chrámů: Rekha Deula, Pidha Deula a Khakhara Deula. První dva jsou spojeny s chrámy Vishnu, Surya a Shiva, zatímco třetí je hlavně s chrámy Chamunda a Durga.

    Chrám Jagannath, jedno ze čtyř nejposvátnějších míst (Dhamas) hinduismu, [61] v pobřežním městě Puri v Urísě.

    Maru Gurjara Upravit

    Také známý jako Chaulukya styl nebo Styl Solaṅkī, [62] což je styl severoindické chrámové architektury, který vznikl v Gudžarátu a Rádžasthánu od 11. do 13. století za dynastie Chaulukya (Solaṅkī). [63] Nakonec se stala populární v džinistických chrámech a pod jejich záštitou se později rozšířila po celém regionu a po celém světě. [64]

    Ve srovnání s jinými severoindickými styly je unikátní tím, že „vnější stěny chrámů byly strukturovány zvýšením počtu výčnělků a vybrání, které pojaly ostře vyřezávané sochy ve výklencích. Ty jsou obvykle umístěny v superponovaných registrech, nad spodními pásy výlisků. Ty ukazují souvislé řady jezdců na koních, slonů a kīrttimukhů. Téměř žádný segment povrchu nezůstává bez ozdob. " Hlavní věž shikhara má obvykle mnoho urushringa ve větších chrámech jsou běžné vedlejší spirály a dva menší boční vstupy s verandami. [65]

    Styl také zahrnuje velké sloupové haly, z nichž mnohé jsou otevřené po stranách. [66]

    13. stoletím, to většinou vypadlo z použití jako hinduistický chrámový styl ale byl používán Jains s pozoruhodným “oživením” v 15. století. [67]

    Interiér chrámu Jain Luna Vasahi v Dilwara, hora Abu, 1230 a novější, s typickými „létajícími oblouky“.

    Indo-islámská úprava

    Vláda Dillí sultanátu, Deccanských sultanátů a Mughalské říše vedla k rozvoji indoislámské architektury, která byla zahájena založením Dillí jako hlavního města Ghuridské dynastie v roce 1193. [68] Dynastie, které vládly Gangetickým pláním, byly převážně středoasijského původu přineslo perskou architekturu a umělecké styly ze západní Eurasie na indický subkontinent. [69]

    Na rozdíl od většiny islámského světa, kterému dominují cihly, indické regiony většinou vyráběly vysoce kvalitní kamenné zděné konstrukce. [70] Za Dillí se vyvinuly různé regionální islámské styly.

    Taj Mahal (Agra, Uttar Pradesh), nejznámější příklad Mughalské architektury, kolem 1649

    Mešita Badshahi (Paňdžáb, Pákistán), další příklad Mughalské architektury, 1673

    Hrobka Shah Rukn-e-Alam (postavena 1320 až 1324) v Multan, Pákistán

    Buland Darwaza brána do Fatehpur Sikri, postavený Akbarem v roce 1601

    Upravit Deccan

    Deccanská architektura, která se nachází na křižovatce severní Indie, Arabského moře, drávidského srdce a zóny Kalingan, měla několik vlivů. Styl Karnata Dravida, architektura Hemadpanti, indoislámská architektura s její variantou Deccan a další styly ovlivnily Deccanskou architekturu.

    Amruteshwarský chrám, Ratangad- příklad architektury Hemadpanthi

    Charminar v Hyderabadu byl postaven sultanátem Golconda, 1591

    Bengálské úpravy

    Bengálská architektura, která zahrnuje moderní zemi Bangladéš a indické státy Západní Bengálsko, Tripura a Assamovo údolí Barak, má dlouhou a bohatou historii s vlivy z různých částí světa. Rohové věže bengálských náboženských budov byly replikovány ve středověké jihovýchodní Asii. Bengálské zakřivené střechy, vhodné pro velmi silné deště, byly přijaty do výrazného místního stylu indo-islámské architektury a dekorativně použity jinde v severní Indii v Mughalské architektuře. Vzhledem k tomu, že Bengálsko není bohaté na dobrý kámen pro stavbu, tradiční bengálská architektura většinou používá cihly a dřevo, často odrážející styly dřeva, bambusu a došky místní lidové architektury domů.

    Nilacha Upravit

    Jedná se o styl hinduistické chrámové architektury v Assamu, který se vyznačuje baňatou polygonální kopulí nad křížem ratha typ bada. [71] Tento hybridní styl se vyvinul nejprve v chrámu Kamakhya na kopcích Nilachal pod královstvím Koch a jako styl se stal populárním později v království Ahom. [72]

    Himálajské úpravy

    Himálaj je obývána různými skupinami lidí včetně Paharisů, Sino-Tibeťanů, Kašmírů a mnoha dalších. Architektura pochází z různých náboženských a etnických poměrů a má také mnoho vlivů.

    Chrám Nyatapola se nachází v Bhaktapuru v Nepálu, postavený v letech 1701–1702 n. L

    The Great Drigung Kagyud Lotus Stupa in Lumbini, Nepal

    Tradiční architektura Káthmándú

    Nádvoří Jama Masjid, Srinagar. Na pozadí je vidět Hari Parbat.

    Upravit Meitei

    Toto je také známé jako Manipuri architektura kterou produkují lidé mluvící Meitei. Tento styl je nejlépe známý svými chrámy (Laishang, Kiyong, Thellon), které jsou roztroušeny v Kangleipaku (dnešní Manipur). Dalšími architektonickými formami, které stále existují, jsou velké brány (Hojang), tradiční domy (Yumjao), veřejné domy (Sanglen), oficiální budovy (Loishang) atd. [73] [74]

    Raná moderní úprava

    Indosaracenická úprava

    Během Britů Raj tento nový styl (také známý jako Indogotická, Mughal-Gothic, Neo-Mughal, nebo Hinduistický styl) se vyvíjel, což zahrnovalo různé stupně indických prvků do západoevropského stylu. Kostely a kláštery v Goa jsou dalším příkladem prolínání tradičních indických stylů se západoevropskými architektonickými styly. Většina indosaracenických veřejných budov byla postavena v letech 1858 až 1947, přičemž vrchol dosáhl roku 1880. [75] Tento styl byl popsán jako „součást hnutí 19. století, které se mělo promítat jako přirozený nástupce Mughalů“. [76] Byly často stavěny pro moderní funkce, jako jsou dopravní stanice, vládní úřady a soudy. Je to mnohem evidentnější v britských mocenských centrech na subkontinentu, jako jsou Bombaj, Chennai a Kalkata. [77]

    Budovy nejvyššího soudu v Madrasu jsou ukázkovým příkladem indosaracénské architektury, kterou navrhl J. W. Brassington pod vedením britského architekta Henryho Irwina, 1892.

    Victoria Memorial, Kalkata, má velmi diskrétní indo-saracenické doteky, jako je rohové chatris, v metropoli Raj, která se stylem nejméně dotkla.

    Terminál Chhatrapati Shivaji Maharaj (dříve Victoria Terminus) v Bombaji, 1878–88. Směs románských, gotických a indických prvků

    Sikh Upravit

    Jedná se o architektonický styl, který byl vyvinut v rámci sikhské říše v regionu Paňdžáb. Používá se v náboženských i veřejných prostorech. Sikhská architektura je silně ovlivněna islámskými styly a několika prvky rajputské architektury. Jejich místo uctívání se nazývá gurdwara. Slovo gurdwara pochází z guru (mistr) a dwara (brána), což mu dodává architektonický význam. Některé příklady jsou uvedeny níže:

    Sarovar (posvátný bazén) ve Fatehgarh Sahib Gurdwara, Paňdžáb, Indie.

    Mapa komplexu Harmandir Sahib

    Čínská úprava

    Strukturální principy čínské architektury zůstaly do značné míry nezměněny, hlavní změnou byly pouze dekorativní detaily. Od dynastie Tang má čínská architektura velký vliv na architektonické styly Koreje, Vietnamu a Japonska.

    Od neolitické éry kultura Longshan a kultura Erlitou z doby bronzové existuje nejranější opevněné zemské opevnění s důkazem dřevěné architektury. Podzemní ruiny paláce v Yinxu se datují do dynastie Shang (asi 1600 př. N. L. - 1046 př. N. L.). V historické Číně byl architektonický důraz kladen na vodorovnou osu, zejména na konstrukci těžké plošiny a velké střechy, která se vznáší nad touto základnou, přičemž svislé stěny nebyly tak zdůrazněny. To kontrastuje se západní architekturou, která má tendenci růst do výšky i do hloubky. Čínská architektura klade důraz na vizuální dopad šířky budov. Odchylkou od této normy je věžová architektura čínské tradice, která začala jako původní tradice [ Citace je zapotřebí ] a nakonec byl ovlivněn buddhistickou budovou pro ubytování náboženských súter - stúpy - která pocházela z Nepálu. Starověké čínské náhrobky představují vícepatrové obytné věže a strážní věže z doby dynastie Han (202 př. N. L. - 220 n. L.). Nejstarší dochovanou buddhistickou čínskou pagodou je však pagoda Songyue, 40 m vysoká cihlová věž s kruhovým základem postavená v provincii Henan v roce 523 n. L. Od 6. století se kamenné stavby stávají běžnějšími, zatímco nejdříve jsou z kamenných a cihlových oblouků nalezených v hrobkách dynastie Han. Most Zhaozhou postavený v letech 595 až 605 n. L. Je nejstarším dochovaným kamenným mostem v Číně a také nejstarším plně kamenným segmentovým obloukovým mostem na světě.

    Odborný obchod architekta, řemeslníka a inženýra nebyl v předmoderní čínské společnosti tak vážený jako učenci-byrokrati, kteří byli do vlády odvedeni systémem zkoušek státní služby. Velká část znalostí o rané čínské architektuře byla předána od jednoho obchodníka jeho synovi nebo sdruženému učni. V Číně však existovalo několik raných pojednání o architektuře, přičemž encyklopedické informace o architektuře sahají až do dynastie Han. Výšku klasické čínské architektonické tradice v psaní a ilustracích najdete v Yingzao Fashi, stavební manuál sepsaný roku 1100 a publikovaný Li Jie (1065–1110) v roce 1103. Je v něm mnoho a pečlivých ilustrací a schémat zobrazujících montáž hal a stavebních prvků a také klasifikaci typů konstrukcí a stavebních komponent.

    Existovaly určité architektonické prvky, které byly vyhrazeny pouze pro budovy postavené pro čínského císaře. Jedním z příkladů je použití žlutých střešních tašek, které měly císařskou barvu, žluté střešní tašky stále zdobí většinu budov v Zakázaném městě. Chrám nebes však symbolizuje oblohu pomocí modrých střešních tašek. Střechy jsou téměř vždy podporovány držáky, což je funkce sdílená pouze s největšími náboženskými budovami. Dřevěné sloupy budov, stejně jako povrch zdí, mívají červenou barvu.

    Mnoho současných čínských architektonických návrhů sleduje postmoderní a západní styly.

    Úleva od svatyně rodiny Wu (Jiaxiang, Shandong, Čína), která ukazuje architekturu dynastie Han, 151 n. L.

    Hlavní sál kláštera Nanchan (Wutai, Xinzhou, Shanxi, Čína), renovovaný v roce 782

    Guanyianský pavilon kláštera Dule (Jixian, Čína), 984

    Síň modliteb za dobré sklizně, hlavní budova Nebeského chrámu (Peking), 1703-1790

    Dachengova síň Konfuciova chrámu (Qufu, Shandong, Čína), 1499

    Japonská úprava

    Japonská architektura má stejně dlouhou historii jako jakýkoli jiný aspekt japonské kultury. Ukazuje také řadu důležitých rozdílů a aspektů, které jsou jednoznačně japonské.

    Ve středověku v Japonsku byly vyvinuty dvě nové formy architektury v reakci na militaristické klima doby: hrad (城, shiro), obranná stavba postavená pro umístění feudála a jeho vojáků v dobách nesnází a křičet, přijímací sál a soukromá studijní část navržená tak, aby odrážela vztahy lorda a vazala ve feudální společnosti.

    Vzhledem k potřebě přestavět Japonsko po druhé světové válce obsahují velká japonská města četné příklady moderní architektury. Japonsko hrálo určitou roli v moderním designu mrakodrapů kvůli své dlouhé obeznámenosti s principem konzoly pro podporu hmotnosti těžkých taškových střech chrámů. Nové nápady pro plánování města založené na principu vrstvení nebo kokonování kolem vnitřního prostoru (oku), japonský prostorový koncept, který byl přizpůsoben městským potřebám, byl upraven během rekonstrukce.

    Pagoda v Hōryū-ji (doslova Chrám vzkvétajícího zákona), buddhistický chrám v Ikaruga (prefektura Nara), 607

    Zahrada chrámu Ninna-ji v Kjótu (prefektura Kjóto), příklad japonské zahrady, 888

    Pozlacená socha Buddhy z Byōdō-in (Chrám rovnosti) (Uji, prefektura Kjóto), 1053

    Interiér hradu Kumamoto v Kumamoto (prefektura Kumamoto), postavený v roce 1467, zbořen v roce 1877 a přestavěn v roce 1960

    Ginkaku-ji (Chrám stříbrného pavilonu) (Kjóto, Japonsko), 1490

    Ryoan-ji (Kyoto), slavný příklad zenové zahrady, konec 16. století

    Katsura Imperial Villa (Kyoto), 17. století s pozdějšími úpravami

    Korejská úprava

    Základní konstrukční forma je víceméně podobná východoasijskému stavebnímu systému. Z technického hlediska jsou budovy strukturovány svisle a vodorovně. Konstrukce obvykle stoupá z kamenného podkladu k zakřivené střeše pokryté taškami, držené konzolovou strukturou a podepřené na sloupcích, stěny jsou vyrobeny ze země (adobe) nebo jsou někdy zcela složeny z pohyblivých dřevěných dveří. Architektura je postavena podle jednotky k'an, vzdálenosti mezi dvěma sloupky (asi 3,7 metru), a je navržena tak, aby mezi „vnitřkem“ a „vnějškem“ vždy existoval přechodný prostor.

    Konzola nebo struktura konzoly je specifický architektonický prvek, který byl v průběhu času navržen různými způsoby. Pokud byl jednoduchý držákový systém již používán v království Goguryeo (37 př. N. L. - 668 n. L.) - například v palácích v Pchjongčchangu - byla na počátku vypracována zakřivená verze se závorkami umístěnými pouze na hlavách sloupů budovy. Koryo dynastie (918-1392). Sál Amita v chrámu Pusok v Antongu je dobrým příkladem. Později (od poloviny Koryo do rané dynastie Choson) byl pod vlivem mongolské dynastie Yuan (1279–1368) vyvinut systém s více závorkami nebo soustava mezi sloupky. V tomto systému byly konzoly umístěny také na příčné vodorovné nosníky. Soulská brána Namtaemun Namdaemun, přední korejský národní poklad, je možná nejsymbolickějším příkladem tohoto typu struktury.

    V polovině období Choson se objevila forma křídlové konzoly (příkladem je Yongnyongjon Hall of Jongmyo, Soul), který je mnohými učenci interpretován jako příklad těžkého konfuciánského vlivu v korejské Joseon, který zdůrazňoval jednoduchost a skromnost v takové svatyni budovy. Pouze v důležitých budovách, jako jsou paláce nebo někdy chrámy (například Tongdosa), se stále používaly víceklastrové závorky. Konfucianismus také vedl ke střízlivějším a jednodušším řešením.

    Pagoda Dabo v Bulguksa, kolem 751

    Trůnní síň paláce Gyeongbokgung (Soul, Jižní Korea)

    Upravit jihovýchodní Asii

    Hlavním důkazem khmerské architektury a nakonec i pro khmerskou civilizaci však zůstávají náboženské stavby, značné množství a extrémně různé velikosti. Byli předurčeni pro nesmrtelné bohy a protože byli postaveni z trvanlivých materiálů z cihel, lateritu a pískovce, mnoho z nich přežilo až do současnosti. Byli obvykle obklopeni ohradami, aby je chránili před zlými mocnostmi, ale často vyvstával zmatek ohledně toho, co je chrámová ohrada a jaké město, jehož součástí byl chrám. [79]

    Chrám Angkor Wat je skvělým příkladem architektonického díla Khmerů, které nechal postavit král Suryavarman II ve 12. století. Navzdory skutečnosti, že je starší než 800 let, stále si udržuje svou nejvyšší pozici největší náboženské struktury na světě.


    Architektura Indonésie odráží jak kulturní rozmanitost regionu, tak jeho bohaté historické dědictví. Geografická poloha Indonésie znamená přechod mezi kulturou asijské architektury hindu-buddhismu a animistickou architekturou Oceánie. Indonéská široká škála lidových stylů je dědictvím austroneské architektonické tradice charakterizované dřevěnými příbytky, vysokými šikmými střechami a prodlouženými hřebeny střech. Chrámy Jávy na druhé straně sdílejí indický hinduisticko-buddhistický původ, typický pro jihovýchodní Asii, ačkoli domorodé vlivy vedly k vytvoření výrazně indonéského stylu monumentální architektury.

    Postupné šíření islámu regionem od 12. století dále vytváří islámskou architekturu, která prozrazuje směsici místních a exotických prvků. Příchod evropského obchodníka, zejména Holanďana, ukazuje začlenění mnoha indonéských rysů do architektury rodného Nizozemska za účelem vytvoření eklektické syntézy východních a západních forem zjevných na počátku 18. století ve stylu Indie a moderního stylu Nové Indie. V letech, které následovaly po nezávislosti, došlo k přijetí modernistické agendy ze strany indonéských architektů patrných v architektuře 70. a 80. let minulého století.

    Bakong je nejstarší dochovanou Chrámovou horou v Angkoru, dokončenou v roce 881 n. L

    Pre Rup v Angkoru, dokončeno v letech 961 nebo na začátku roku 962, zasvěcené Šivovi

    Křížová galerie odděluje nádvoří v Angkor Wat

    Khmerský štít, z roku 976, vyrobený z růžového pískovce, rozměry: 196 x 269 cm, v Musée Guimet (Paříž)

    Buddhistický chrám Borobudur, propracovaná stúpa uspořádaná ve velké mandale

    Chrámový komplex Prambanan zasvěcený hinduistickým bohům Trimurti

    Věže Hòa Lai v provincii Ninh Thuận, Vietnam

    Etiopská architektura (včetně moderní Eritrei) se rozšířila z aksumitského stylu a začlenila nové tradice s rozšířením etiopského státu. Styly začleňovaly více dřeva a oblejších struktur do domácí architektury ve středu země a na jihu a tyto stylistické vlivy se projevily při stavbě kostelů a klášterů.Skrz středověkého období, Aksumite architektura a vlivy a jeho monolitická tradice přetrvával, s jeho vlivem nejsilnější v raném středověku (pozdní Aksumite) a Zagwe období (kdy byly vytesány rock-cut monolitické kostely Lalibela). Skrz středověku, a zejména od 10. do 12. století, byly kostely vytesány ze skály po celé Etiopii, zejména během nejsevernější oblasti Tigray, která byla srdcem Aksumitské říše. Kostely vytesané ve skále však byly nalezeny jižně od Adadi Maryam (15. století), asi 100 km jižně od Addis Abeba. Nejslavnějším příkladem etiopské skalní architektury je jedenáct monolitických kostelů Lalibela vytesaných z červeného sopečného tufu, který se nachází kolem města. Ačkoli pozdější středověké hagiografie připisují všech jedenáct struktur stejnojmennému králi Lalibele (město se před jeho vládou nazývalo Roha a Adefa), nové důkazy naznačují, že mohly být postaveny samostatně během několika staletí, přičemž jen několik z nich za jeho vlády byly postaveny novější kostely. Archeolog a etiopisant David Phillipson například předpokládá, že Bete Gebriel-Rufa'el byla skutečně postavena ve velmi raném středověku, někdy mezi lety 600 a 800 n. L., Původně jako pevnost, ale později byla přeměněna na kostel. [80]

    Během raného novověku začala absorpce nových rozmanitých vlivů, jako je barokní, arabský, turecký a gudžarátský indický styl, příchodem portugalských jezuitských misionářů v 16. a 17. století. Portugalští vojáci původně přišli v polovině 16. století jako spojenci na pomoc Etiopii v boji proti Adalu a později přišli jezuité v naději, že zemi přemění. Určitý turecký vliv mohl do země vstoupit koncem 16. století během války s Osmanskou říší (viz Habesh), což mělo za následek zvýšené budování pevností a hradů. Etiopie, přirozeně snadno obhajitelná díky četným ambám nebo horám s plochým vrcholem a členitému terénu, na rozdíl od jejich výhod v rovinatém terénu Evropy a dalších oblastí poskytovala strukturám jen málo taktického využití, a tak až do tohoto bodu tradice. Hrady byly stavěny zejména počínaje vládou Sarsa Dengela kolem oblasti Lake Tana a následní císaři udržovali tradici, což nakonec vedlo k vytvoření Fasil Ghebbi (královské ohrazení hradů) v nově založeném hlavním městě (1635) Gondar. Císař Susenyos (r. 1606-1632) konvertoval ke katolicismu v roce 1622 a pokusil se z něj učinit státní náboženství, prohlásil to za takové od roku 1624 až do své abdikace během této doby, zaměstnával Araba, Gujarati (přinesli jezuité) a jezuity zedníci a jejich styly, stejně jako místní zedníci, z nichž někteří byli Beta Israel. Za vlády jeho syna Fasilidesa byla většina těchto cizinců vyloučena, přestože některé jejich architektonické styly byly absorbovány do převládajícího etiopského architektonického stylu. Tento styl dynastie Gondarine by přetrvával zejména v 17. a 18. století, a také ovlivnil moderní styly 19. století a pozdější.

    Great Zimbabwe je největší středověké město v subsaharské Africe. Na konci devatenáctého století většina budov odrážela módní evropský eklekticismus a pastierské středomořské nebo dokonce severoevropské styly.

    V oblasti Západního Sahelu byl islámský vliv hlavním faktorem přispívajícím k architektonickému vývoji od pozdějších dob Ghánského království. V Kumbi Saleh žili místní obyvatelé v kopulovitých obydlích v královské části města, obklopeni velkým výběhem. Obchodníci žili v kamenných domech v části, která vlastnila 12 krásných mešit, jak popsal al-bakri, přičemž jedna se soustředila na páteční modlitbu. [81] Král údajně vlastnil několik sídel, z nichž jedno bylo šedesát šest stop dlouhé, čtyřicet dva stop široké, obsahovalo sedm místností, bylo dvoupodlažní a mělo schodiště se stěnami a komnatami plnými soch a malování. [82]

    Sahelská architektura původně vyrostla ze dvou měst Djenné a Timbuktu. Mešita Sankore v Timbuktu, postavená z bláta na dřevě, měla podobný styl jako Velká mešita v Djenném. Vzestup království v západoafrické pobřežní oblasti vytvořil architekturu, která čerpala z domorodých tradic a využívala dřevo. Slavné Benin City, zničené Trestnou expedicí, bylo velkým komplexem domů v prokypřené hlíně s valbovými střechami šindelů nebo palmových listů. Palác měl řadu obřadních místností a byl vyzdoben mosaznými plaketami.

    Běžným typem domů v subsaharské Africe byly včelí úly, vyrobené z kruhu kamenů zakončených klenutou střechou. Starověký Bantu používal tento typ domu, který byl vyroben z bláta, kůlů a kravského trusu.

    Tradiční dům tata-somba v Beninu

    Ilustrace z roku 1854 z ulice a domů Lunda

    Vesnice Dogonů v Mali se stěnami vyrobenými metodou proutí a mazání

    Většina oceánských budov se skládá z chatrčí, vyrobených ze dřeva a jiných rostlinných materiálů. Umění a architektura jsou často úzce propojeny - například sklady a zasedací místnosti jsou často zdobeny propracovanými řezbami - a proto jsou v této diskusi představeny společně. Architektura tichomořských ostrovů byla pestrá a někdy i rozsáhlá. Budovy odrážely strukturu a zaujetí společností, které je postavily, se značnými symbolickými detaily. Technicky vzato, většina budov v Oceánii nebyla ničím jiným než jednoduchou montáží stožárů držených pohromadě s třmeny třmenu pouze na Karolinských ostrovech.

    Významnou oceánskou archeologickou lokalitou je Nan Madol ze Mikronéských federativních států. Nan Madol byl slavnostním a politickým sídlem dynastie Saudeleurů, která spojovala odhadovaných 25 000 lidí Pohnpei přibližně do roku 1628. [83] Oddělena mezi hlavním ostrovem Pohnpei a ostrovem Temwen byla scénou lidské činnosti již v prvních letech. nebo druhé století n. l. V 8. nebo 9. století začala stavba ostrůvků, přičemž výstavba výrazné megalitické architektury začala v letech 1180–1200 n. L. [84]

    Fotografie rodného domu z Nové Kaledonie, kolem roku 1906

    Detail slavnostního zásobovacího domu z Papuy -Nové Guineje, nyní v etnologickém muzeu v Berlíně

    Středověká úprava

    Přežívající příklady středověké světské architektury sloužily hlavně k obraně. Hrady a opevněné zdi poskytují nejvýznamnější zbývající nenáboženské příklady středověké architektury. Okna získaly tvar kříže pro více než dekorativní účely: poskytovaly perfektní přizpůsobení pro kuše, aby bezpečně střílel na útočníky zevnitř. Žebříkové zdi (cimbuří) poskytovaly úkryty lučištníkům na střechách, za které se mohli schovat, když nestříleli.

    Byzantská úprava

    Byzantská říše se postupně stala výraznou uměleckou a kulturní entitou z římské říše po roce 330 n. L., Kdy římský císař Konstantin Veliký přesunul hlavní město římské říše na východ z Říma do Byzance (později přejmenované na Konstantinopol a nyní nazývané Istanbul). Impérium vydrželo více než tisíciletí, dramaticky ovlivnilo středověkou a renesanční architekturu v Evropě a po zajetí Konstantinopole osmanskými Turky v roce 1453 vedlo přímo k architektuře Osmanské říše.

    Raná byzantská architektura byla postavena jako pokračování římské architektury. Stylistický posun, technologický pokrok a politické a územní změny znamenaly, že se postupně objevil osobitý styl, který prodlužoval určité vlivy z Blízkého východu a používal řecký křížový plán v církevní architektuře. Budovy se zvýšily geometrickou náročností, kromě kamene byly při výzdobě důležitých veřejných staveb použity také cihly a sádra, klasické řády byly používány volněji, mozaiky nahradily vyřezávané dekorace, složité kopule spočívaly na masivních pilířích a okna filtrovala světlo přes tenké listy alabastr k jemnému osvětlení interiérů. Tento byzantský styl se stále exotičtějšími kopulemi a stále bohatšími mozaikami putoval na západ do Ravenny a Benátek a jako daleký sever jako Moskva. Většina kostelů a bazilik má kupole s vysokou jízdou. Výsledkem bylo, že vytvořili rozsáhlá otevřená prostranství ve středech kostelů, což zvýšilo pocit milosti a světla. Kulatý oblouk je základem byzantského stylu. Nádherné zlaté mozaiky svou grafickou jednoduchostí a obrovskou silou přinesly světlo a teplo do srdce kostelů. Byzantská hlavní města se vymykají klasickým konvencím starověkého Řecka a Říma. Svinuté linie a naturalistické formy jsou předchůdci gotického stylu.

    Podle popisů byly interiéry obloženy mramorem nebo kamenem. Některé sloupy byly také vyrobeny z mramoru. Dalšími široce používanými materiály byly cihly a kámen, nejen mramor jako ve starověku. [85] Nástěnné malby nebo mozaiky z lesklých kamínků byly také prvky vnitřní architektury. Nábytek ze vzácného dřeva, jako jsou postele, židle, taburety, stoly, regály a stříbrné nebo zlaté poháry s krásnými reliéfy, zdobí byzantské interiéry. [86]

    Apsida Santa Maria Maggiore (Řím), zdobená v 5. století touto okouzlující mozaikou

    Mozaiky na stropě a některých stěnách baziliky San Vitale (Ravenna, Itálie), kolem roku 547 n. L.

    Malá metropole (Athény), neznámá data, mezi 9. a 13. stoletím

    Severní fasáda paláce Porfyrogenetů, před moderní rekonstrukcí, konec 13. století

    Jedna z mozaik z baziliky svatého Marka (Benátky)

    Románská úprava

    Termín „románský“ má kořeny v 19. století, kdy byl vytvořen pro popis středověkých kostelů postavených od 10. do 12. století, před vznikem strmých špičatých oblouků, opěrných pilířů a dalších gotických prvků. U kritiků 19. století románský odrážel architekturu kameníků, kteří evidentně obdivovali těžké valené klenby a složitá vyřezávaná hlavní města starověkých Římanů, ale jejichž vlastní architektura byla považována za odvozenou a degenerovanou, postrádající propracovanost jejich klasických modelů.

    Učenci 21. století mají menší sklon chápat architekturu tohoto období jako „selhání“ reprodukovat úspěchy z minulosti a mnohem častěji uznávají jeho hojnost experimentálních forem jako řadu nových kreativních vynálezů. V té době však výzkum zpochybnil hodnotu románu jako stylistického pojmu. Na povrchu poskytuje vhodné označení pro budovy, které sdílejí společný slovník zaoblených oblouků a silného kamenného zdiva a objevují se mezi karolínským oživením klasické antiky v 9. století a rychlým vývojem gotické architektury po druhé polovině r. 12. století. Jeden problém však je, že tento termín zahrnuje širokou škálu regionálních variací, některé s bližšími vazbami na Řím než jiné. Je třeba také poznamenat, že rozdíl mezi románskou architekturou a jejími bezprostředními předchůdci a následovníky není vůbec jasný. Existuje jen málo důkazů o tom, že by se středověcí diváci zabývali stylistickými odlišnostmi, které dnes pozorujeme, takže je obtížné pomalý vývoj středověké architektury rozdělit na úhledné chronologické kategorie. Románská literatura však i přes svá omezení zůstává užitečným slovem, protože odráží období intenzivní stavební činnosti, která udržovala určitou kontinuitu s klasickou minulostí, ale starověké formy volně reinterpretovala novým výrazným způsobem. [3]

    Část vitráže s Kings Davidem a Solomonem z Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg (Štrasburk, Francie), 1015-1439

    Opatství Maria Laach, ležící na jihozápadním břehu jezera Laacher See (jezero Laach), poblíž Andernachu (Německo), 11. – 12. Století

    Mramorové hlavní město se čtyřmi scénami z příběhu Samsona, z ambitu Avignonské katedrály (Avignon, Francie), 1150-1175

    Gotická úprava

    Gotická architektura začala sérií experimentů, které byly provedeny za účelem splnění konkrétních požadavků patronů a přizpůsobení se stále rostoucímu počtu poutníků navštěvujících místa, která ukrývala vzácné památky. Poutníci ve vrcholném středověku (asi 1000 až 1250 n. L.) Stále častěji cestovali do známých poutních míst, ale také na místní místa, kde se tradovalo, že místní a národní světci konali zázraky. Církve a kláštery, ve kterých byly uloženy důležité památky, proto chtěly zvýšit popularitu svých svatých a vybudovat pro ně vhodné svatyně. Tyto svatyně nebyly jen relikviáře pokryté drahokamy, ale co je důležitější, měly podobu silného architektonického prostředí charakterizovaného barevným světlem vyzařujícím z velkých oblastí vitráží. Použití vitráží však není jediným určujícím prvkem gotické architektury a nejsou ani špičatým obloukem, žebrovanou klenbou, růžovým oknem nebo odlétající podpěrou, protože mnohé z těchto prvků byly použity tak či onak v předchozích architektonické tradice. Gotické hnutí v architektuře poháněla spíše kombinace a neustálé zdokonalování těchto prvků spolu s rychlou reakcí na rychle se měnící stavební techniky té doby.

    V důsledku toho je obtížné poukázat na jeden prvek nebo přesné místo, kde gotika poprvé vznikla, nicméně je tradiční zahájit diskusi o gotické architektuře s bazilikou sv. Denise (kolem 1135–1344) a jejími patrony, opatem Sugerem, který začala přestavba západní fronty a chóru kostela. Jak napsal ve svém De Administratione„Stará budova již nemohla pojmout velké množství poutníků, kteří přicházeli uctívat památky svatého Denise, a řešení pro toto dvojí: západní fasáda se třemi velkými portály a nový inovativní sbor, který kombinoval ambulantní a vyzařující kaple, které byly jedinečné, protože nebyly odděleny zdmi. Místo toho byla mezi kaple a sborovou arkádu vložena řada štíhlých sloupů na podporu žeberních kleneb. Výsledek umožnil návštěvníkům obíhat kolem oltáře a dostat se na dosah relikvií, aniž by ve skutečnosti narušil oltářní prostor, a zároveň zažít velká vitrážová okna v kaplích. Jak potvrdil Suger, touha po více vitrážích nemusela nutně přinést do budovy více denního světla, ale spíše vyplnit prostor souvislým paprskem barevného světla, spíše jako mozaiky nebo drahé kameny, kvůli kterým by zeď zmizela. Poptávka po stále více vitrážích a hledání technik, které by je podporovaly, jsou v celém vývoji gotické architektury konstantní, jak je patrné ze spisů Sugera, který byl fascinován mystickou kvalitou takového osvětlení. [3]

    Centrální portál katedrály v Chartres (Chartres, Francie), kolem 1145–1155

    Sochy v centrálním tympanonu katedrály v Chartres

    Notre-Dame de Paris, nejznámější gotická stavba od různých architektů, byla zahájena v roce 1163

    Severní růžové okno Notre-Dame de Paris, v jehož středu je Nejsvětější Panna Maria a dítě Krista ve Veličenstvu, obklopené proroky a svatými

    Špičaté oblouky v arkádách, triforiu a clerestory Lincolnské katedrály z Lincolnu (Anglie), 1185–1311

    Okna z barevného skla na Sainte-Chapelle v Paříži, dokončená v roce 1248, většinou postavená v letech 1194 až 1220

    Strop dolní kaple Sainte-Chapelle

    Katedrála v Remeši, 1211–1275, od různých architektů

    Okna severního transeptu, kolem 1230–1235, v katedrále v Chartres

    Středověký Louvre na počátku 15. století, zbořen a nahrazen Louvre Palace

    Ca 'd'Oro z Benátek (Itálie) a příklad benátské gotické architektury od Matteo Raverti (1398-1436) a Giovanni Bon (1355-1443)

    Okázalá gotická křížová okna Hôtel de Sens (Paříž), dokončená v roce 1507

    Ruská úprava

    Architektonické dějiny Ruska jsou podmíněny ortodoxní východní Evropou: na rozdíl od Západu, přesto podobně, i když jemně, spojené s tradicemi klasického starověku (přes Byzanc). Čas od času zažil westernizační hnutí, která vyvrcholila komplexními reformami Petra Velikého (kolem roku 1700). Od prehistorických dob bylo materiálem lidové ruské architektury dřevo. Byzantské kostely a architektura Kyjevské Rusi se vyznačovaly širšími plochými kopulemi bez zvláštního rámce postaveného nad bubnem. Na rozdíl od této starobylé formy je každý buben ruské církve překonán speciální strukturou z kovu nebo dřeva, která je vyložena plechem nebo dlaždicemi. Některé vlastnosti převzaté ze slovanských pohanských chrámů jsou vnější galerie a množství věží.

    Katedrála svatého Basila je jednou z nejvýraznějších památek Ruska. Postaven carem Ivanem IV. Jeho mimořádné cibulovité kopule, malované v jasných barvách, vytvářejí nezapomenutelné panorama, díky čemuž je katedrála sv. Bazila symbolem Moskvy i Ruska jako celku. [87] Každá z kopulí má svou oslnivou formu výzdoby, od hranolů a spirál až po krokve a pruhy, vše zdůrazněno zářivými barvami. Jejich barvy jsou neobvyklé, většina ruských kopulí je buď prostá, nebo zlacená. Původně měly kopule katedrály sv. Bazila zlatou povrchovou úpravu s modrou a zelenou keramickou výzdobou. Světlé, malované barvy byly přidány v různých dobách od 17. do 19. století. [88]

    Interiér katedrály svatého Bazila, plný ikon malovaných v byzantském stylu

    Spasská věž v moskevském Kremlu, 1491

    Ivan Velká zvonice v moskevském Kremlu, 1505–1508

    Kolomenskoye, letní sídlo carů, 1667–1668

    Brâncovenesc Upravit

    Styl brâncovenesc [brɨŋkovenesk] je stylem středověkého rumunského umění a architektury, konkrétněji na Valašsku za vlády Constantina Brâncoveanu (1688-1714). Budovy Brâncovenesc se vyznačují použitím altánových portiků (hlavně vchodů do kostelů), trilobátových nebo kokoshnikských oblouků, sloupů (obvykle korintských) se zkroucenými drážkami a střechy z keramických nebo kovových tašek. Hlavní ozdobou používanou k dekoraci jsou proplétání a rinceau. Některé rysy architektury Brâncovenesc pocházejí z byzantské a osmanské architektury a některé lze nalézt také ve středověké ruské architektuře.

    Kostely mají obvykle minimalistické fasády s reliéfy, většina kostelů je bílá, zatímco některé mají propracované obrazy na fasádách (jako klášter Stavropoleos z Bukurešti) nebo zdivo (jako kostel Kretzulescu z Bukurešti). Stěny jejich interiérů jsou vyplněny freskami v byzantském stylu. Nad jejich hlavními dveřmi je pisanie, což je vepsaná kamenná deska.Nápis obvykle obsahuje náboženskou invokaci, jméno zakladatele nebo zakladatelů, datum stavby, motivaci stavby, časové okolnosti a další údaje.

    Hlavní budova paláce Mogoșoaia (Mogoșoaia, Rumunsko), 1698-1702

    Kostel Colțea (Bukurešť, Rumunsko) s bílými zjednodušujícími reliéfy

    Hlavní dveře klášterního kostela Antim (Bukurešť), nad ním pisanie a hranice rinceaux

    Kostel Kretzulescu (Bukurešť), s cihlovým zdivem na fasádě, 1720–1722

    Strop s freskami v kostele New Saint George Church (Bukurešť)

    Balustráda portikusu kostela New Saint George Church z Bukurešti

    Kostel Stavropoleos (centrum Bukurešti) s propracovanými malbami na fasádě, 1724

    Oltář kostela Stavropoleos, naplněný mnoha ikonami byzantského stylu

    Renesanční úprava

    Přechod z gotiky do renesance znamenal přijetí forem a estetických principů, které byly kopírovány z - a do určité míry aspirovaly na oživení - římské antiky. Svou roli měl také novější románský a gotický Toskánsko (dnešní Itálie). Ukázalo se, že nejde o regresi, ale o přechody od středověku k proto-moderní. Širší vývoj ve struktuře a kultuře florentské společnosti způsobil soucit s krátkým sledem architektonických projektů ve Florencii na počátku 20. let 20. století. Filippo Brunelleschi (1377-1446) při práci na gotické kopuli florentské katedrály Santa Maria del Fiore (1296-1436) představil renesanční styl ve dvou menších dílech, obě v okruhu několika set metrů od katedrály, a obě začalo asi v roce 1421: Nemocnice nevinných a bazilika svatého Vavřince.

    Nemocnice nevinných byla prvním sirotčincem v Evropě, jehož pověřením byl hedvábnický cech v době, kdy se dobročinnost stala běžnou praxí v sekulární společnosti, přestože materiální bohatství Florencie začalo ubývat. Brunelleschi si možná více uvědomoval zavedení nového stylu, který byl Suger, takzvaný vynálezce gotiky, o tři století dříve. Přesto v obou případech již všechny komponenty existovaly. Skutečná inovace spočívala v uspořádání a kombinacích těchto prvků, aby vytvořily nový celkový efekt. Fasáda nemocnice byla symetrická s devíti pozicemi. Rytmus byl stanoven sloupci, zdůrazněnými pedimentovanými vdovami (které odpovídají zátokám) a přerušovaný tondi (rondely). Ty byly prázdné až do konce 15. století, kdy je Luca della Robbia osídlil zavinutými dětmi v terakotě. Nejvýraznějším rysem je kolonáda s půlkruhovými oblouky. Ty byly starověkého římského původu, stejně jako korintské sloupy a přiměřeně správný architráv. Přesto by Římané neopírali tak široké oblouky o tak štíhlé sloupy, běžně používané v interiérech. Tato starodávná forma se objevila v době Brunelleschiho a architekt ji začlenil do kolonády obrácené do ulice. Výsledkem byla jasná lodžie vyjadřující renesanční touhu po veřejném životě s jasným účelem.

    Bazilika svatého Vavřince původně postrádala ozdobu. Vroubkované pilastry s korintskými hlavicemi a původně prázdné rondely zapsané do přívěsků nebyly koncipovány jako dekorativní ozdoby, ale jako architektonické odkazy. Brunelleschi si stěžoval na následné zásahy do sakristie od Donatella (kolem 1386–1466) a dalších, a v některých případech s dobrým důvodem: malé rondely podél vlysu oslabily účinek pietra serena (Italský pískovec) vyrazil špinavě bílou barvou stěn. Jakkoli Brunelleschiho mentální obraz čisté architektury může přitahovat moderní cítění, nemusí nutně odpovídat starodávným realitám, které vykouzlil z pohledu na ruiny během své cesty do Říma v roce 1402, kde fresky došly, interiéry byly vyhozeny, a barva nebo zlacení na fasádách byly odstraněny nebo umístěny zarostlou vegetací.

    V posledních desetiletích 15. století začali umělci a architekti navštěvovat Řím, aby vážně studovali ruiny. Zanechali po sobě cenné záznamy o svých studiích ve formě kreseb. Zatímco humanistický zájem o Řím se budoval více než jedno století (sahá přinejmenším k Petrarchovi ve 14. století), antikvariátní úvahy o památkách se zaměřovaly spíše na literární, epigrafické a historické informace než na fyzické pozůstatky. Ačkoli někteří umělci a architekti, jako například Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (kolem 1386–1466) a Leon Battista Alberti (1404-1472), údajně provedli studie římského sochařství a ruin, téměř žádný přímý důkaz tato práce přežije. V 80. letech 14. století prováděli významní architekti, jako Francesco di Giorgio (1439-1502) a Giuliano da Sabgallo (kolem 1445–1516), četné studie starověkých památek prováděné způsoby, které prokázaly, že proces transformace modelu na nový design již začal. Kreslení ruin v jejich fragmentárním stavu si v mnoha případech vyžádalo skok představivosti, jak sám Francesco ve své anotaci ochotně přiznal ke své rekonstrukci Campidoglio, přičemž poznamenal „z velké části si to představuji já, protože z ruin lze pochopit jen velmi málo“.

    Tato intenzivní studie přinesla okamžité ovoce a inspirovala sérii stále odvážnějších pokusů vyrovnat se rozsahu, ambicím a naprostému úspěchu starověkých děl. Nejdramatičtější ukázku tohoto nového postoje k antice - která nesměřovala pouze k napodobování a napodobování, ale také k rivalitě - nastala v díle Donata Bramanteho (kolem 1444–1514), architekta, který se nejprve vyučil malířem v Miláně. [89]


    Pravda o skryté lidské historii (1/3)

    Nejdůležitější věc, kterou si lidé musí uvědomit, je, že naše trojrozměrná realita není skutečná. To znamená, že to není nic jiného než a past na vědomí. Kdo ve skutečnosti jsme, je nám skryto. Naše duchovní podstata je naší jedinou skutečnou formou. To je důvod, proč všechny tyto temné síly tráví tolik času a peněz pokusy aby lidé zapomněli. Používají jemné techniky, aby nás všechny udrželi v pasti. V tom spočívá pravá magie. Pokud před ním nevidíte, byli jste poraženi. Všechno je to iluze.

    Ale brzy lidé zjistí, kdo a co se vlastně děje a kdo ve skutečnosti jsou, když odhalí svůj skutečný původ. Na jedné straně jsou Temné síly, které mají na povrchu planety téměř neomezené volné vládnutí po stovky tisíc let, zatímco na druhé straně jsou Síly světla, Patrioti vedeni Trumpovým týmem, kteří velké úsilí a pokrok k odstranění temných negativních sil z naší planety, jakmile to bude možné.

    Existuje devět důležitých oblastí, ve kterých jsou skryté temné síly silně infiltrovány. Jedná se o armádu, vládu, náboženství, vzdělávání, management, finance, média, zdravotnictví a vědy. V podstatě jsou všude ve veřejném životě. Zastávají klíčové pozice ve všech těchto hlavních oblastech, přičemž jim pomáhá plně kontrolovaná a spoluvinná mediální síť a svým vlastnictvím finančního systému a všech velkých finančních institucí prakticky pokryly všechny pilíře. Vzhledem k tomu, že prezident Trump přišel do úřadu, jeho prvním krokem bylo vrátit armádu na svou stranu, odstraněním nebezpečných špičkových generálů a refinancováním armády.

    Jaká je skutečná agenda kabaly Archon, Anunnaki a Draco? Čeho se zde na Zemi skutečně snaží dosáhnout a proč to potřebujete vědět? Skutečná snaha vládců Deep State je temnější a zlovolnější, než si většina lidí dokáže představit, protože jde „mimo svět“ a poté se doslova překvapivým způsobem transformuje do Agendy Archon Bloodline 2030, aby vládla našemu světu jménem „mimo svět“ Anunnaki a Draco Control Matrix.

    Velké probuzení začalo

    Hypnotické kouzlo spočívá v manipulativním vlivu lži. Vytvořil iluzi boha stvořitele Thotha, z nichž nikdo nemá žádnou orientaci na realitu nebo pravdu. Realita je taková, že jsme jako lidstvo byli podvedeni a vysoko vytaženi z našeho věčného rajského stavu. A to je to, co nechtějí, rozumíme tomu, abychom si tuto skutečnost vědomě uvědomili. Protože v takovém případě lidé velké probuzení začalo.

    Temné síly vytvořily strategické aliance pod populárním podpisem Galaktické federace a navázaly kontakt s vybranými členy pokolení Deep State, vlády a Illuminati Archon. Rozsáhlou infiltrací do tajných společností, jako jsou svobodní zednáři, templáři, jezuité a další duchovní společnosti. Propaganda Galaktické federace jako prolidské ET skupiny se používá k vykolejení duchovního probuzení lidí a jejich nasměrování do hnutí nového věku a jejich příslušných systémů víry založených na ovládání mysli, které je činí poslušnými k potlačení, jak se to nyní děje protokoly nošení masky a sociálního distancování.

    Tyto aliance jsou zodpovědné za navádění skalárních zbraní do planetárního pole Stonehenge 11. hvězdné brány. Zařídili Nibiřané, aby vymazali kolektivní vzpomínky lidské rasy a hlavně vymýtili jakoukoli stopu zaznamenaných dějin lidstva pocházejících z civilizace Atlantidy. Za tragickými událostmi, které vedly k atlantské katastrofě, byla luciferská dohoda.

    Dosud není doba civilizace Atlantidy v historii Země známa, protože literatura o ní v archivech Alexandrijské knihovny byla zničena před 2 300 lety. Vládci Alexandrie se rozhodli splnit jeden z nejodvážnějších cílů lidstva: shromáždit všechny znalosti světa pod jednou střechou. Alexandrijská knihovna na svém vrcholu měla nebývalý počet svitků a přitahovala některé z největších myslí řeckého světa. Ale na konci 5. století př. N. L. Velká knihovna zanikla. Mnozí věřili, že byl zničen při katastrofálním požáru. Pravda o vzestupu a pádu knihovny je mnohem složitější.

    Theosofisté navíc věřili, že civilizace z Atlantis dosáhla svého vrcholu před 1 000 000 až 900 000 lety, ale byla zničena vnitřní válkou způsobenou nebezpečným používáním psychických a nadpřirozené síly obyvatel. Existují nejasné náznaky, skutečná historie může být uložena a uložena v archivech Vatikánu? Skutečnou pravdu nám ukáže čas.

    Zde jsou některé z nejstarších staveb postavených v tomto období lidské historie Atlantidy, s technologiemi, které vědci stále nedokáží vysvětlit. Posuďte sami a uvědomte si, o kolik dále byla tato civilizace ve srovnání s naší.

    Galaktická federace před desítkami nebo i více miliony let úzce spolupracovala s Vysokou syrskou radou, aby sloužila jako rasa strážců, která by pomohla podpořit proces očkování a evoluce planety Země v její nejnižší hustotě, nazývané první harmonický vesmír, nebo časové dimenze třetí dimenze.

    Velká pyramida v Gíze byla postavena jako harmonická rezonátorová komora v interdimenzionálním portálovém systému, ve kterém hostující vesmírné plavidlo mohlo cestovat časem a rychle se dostat na planetu Zemi, zvláště pokud byl nutný zásah. Během cyklu, během kterého byla postavena Velká pyramida před atlantskými časy měla Galaktická federace za úkol chránit portál Hvězdné brány a ascensie v něm a zasáhnout v případě útoku nepřátelských vetřelců, jako je odpor Anunnaki.

    Pyramida v Gíze byla tajemnou školou pro program duchovního vzestupu Modrého plamene Melchizedek, aby se urychlilo sestavení DNA pro průchod portálem vnitřní Zemí, do které byl vchod pod Sfingou. Blue Flame Melchizedek působili jako primární archiváři rozsáhlé genetické knihovny Země a historie časové osy prostřednictvím gnostického procesu svého vlastního ztělesnění vědomí.

    Zpátky do doby kamenné

    Některé frakce Anunnaki Melchizedeka se staly patriarchálními a nerespektovaly učení Zákona jednoho. Začali být stále nepřátelštější, když jim byl zakázán přístup do komnat vzestupu a nesměli vstoupit do Velké pyramidy.

    V důsledku toho zorganizovali v Atlantidě velkou odbojovou skupinu s plánem explodovat ochranné „silové pole“ prostřednictvím spouštění výbuchů, ve kterých by mohli převzít kontrolu nad hvězdnou bránou v Gíze a dosáhnout jejich cílem získat podporu sympatizantů spřízněných s Galaktickou federací, kteří původně byli z linií Anunnaki a cítili se diskriminováni.

    Během tohoto období Jehova Anunnaki převzal kontrolu nad Galaktickou Federací a spojil své síly s Aštarským velením luciferské nadvlády, aby připravil závěrečnou fázi tragédie Atlantidy a vymazal všechny historické záznamy, technologické znalosti a pokrok na Zemi, čímž poslal obyvatele planety Země zpět do doby kamenné.

    Světová dominace

    Galaktická federace spolupracovala s těmito skupinami, aby dosáhla světové nadvlády. Stáli také za propagandou ovládání mysli, která prezentovala Anunnaki jako ‘ Bohové planety Země‘ a ‘Solární systém ’vychvalovali se jako božští andělé, kteří se vrátili, aby pomohli lidstvu rozšířit jejich mysl, a sváděli tak světovou populaci k útlaku s cílem zavést jejich agendu otroctví Nového světového řádu do roku 2030.

    Satanismus, zednářství a všechny formy pohanství jsou protilidské a protipřirozené. Zaměřeno na manipulaci s energií a vědomím prostřednictvím ovládání mysli a klamu, které je způsobeno ideologií založenou na rituálech. Tyto rituály vytvářejí energetická pole, vibrační frekvence, které spojují vědomí účastníků s ‘ Negativní Mimozemská agenda‘, z Archon Reptile Kingdoms, a přeměňte je na 4-dimenzionální parazity. Archoni se svou základnou na Saturnu vysílají systémy satanské víry obsahující AI, aby tato zkreslení přenesly na planetu Zemi.

    Musí být jasné, že revize historie starověku bude mít dalekosáhlý vliv a trvalé účinky, protože s tímto novým chápáním by se zdálo, že konvenční prohlášení o původu lidstva a planety Země jsou nesmysl, protože mimozemšťané mají hrál složitou roli, pokud jde o zničení Atlantidy a vývoj lidstva.

    Anunnaki jsou arogantní, úzkoprsé, kruté, incestní a nenávistné bytosti. Platí pro ně jakýkoli negativní přívlastek, který si lze představit. Existují důkazy, že přiměli své otroky velmi tvrdě pracovat a měli jen málo soucitu s těžkou situací těchto lidí.

    Před 7 000 lety se rozhodli umožnit lidstvu mít svou první civilizaci, známou jako sumerská civilizace. Ale ta civilizace přišla až poté, co byl lidský genetický kód ještě dále manipulován ve snaze drasticky vymýtit lidský život.

    Anunnaki se na Zemi proměnili ve skupinu vládců známých dnes jako Hluboký stát. Aby byla zajištěna jejich kontrola nad populací, byla založena království s faraony a králi jako hlavními potomky jejich pokrevní linie Archonů. Svou hierarchii budovali pomocí myslí ovládaných loutek, které velmi účinně podporují a implementují jejich pravidla v rámci přípravy na případné nastolení Nového světového řádu.

    Na Zemi žijí desítky milionů lidí, kteří jsou zcela ve službách těchto temných myslí, i když o tom ani nevědí. Jen kvůli slávě, postavení a odměně za peníze jsou ochotni provést Agendu 2030. Tito jedinci se nacházejí ve vládách, médiích, velkých podnicích, vzdělávání, náboženství, armádě, vědě, Hollywoodu, prakticky všude.

    Tyto loutky nemají nejmenší tušení, že si kopou vlastní hroby, protože oni nemají ponětí, pro koho vlastně dělají svou práci! Jsou kriminálně podplaceni padělanými penězi a nevědí o konečném cíli těch výše v hierarchii. Oni ani nevědí, kdo tito jednotlivci skutečně jsou. Každá zúčastněná loutka je komunikačně izolovaná, dokonce i do nejvyšších vrstev, protože každý aspekt je skryt v Okultní temnotě černé magie, nevědí, kam nový světový řád skutečně vede,

    Celá organizační struktura funguje na základech celosvětového zkorumpovaného finančního systému, který běží na úplatcích, vydírání, vraždách, provozování drog, prodeji zbraní, toxických chemicky léčivých přípravcích, které se nehojí, obchodování s lidským sexem, pedofilii a v konečném důsledku je podporována Satanská krev děsivá rituály malých dětí.

    Kabala Deep State se hluboce podílí na vytvoření zcela nového a ještě více odpojeného lidského těla pro všechny bytosti uvězněné v Matrixu třetí dimenze. Jsou to lidské bytosti otupělé na úroveň hluboko pod úrovní toho, čím byli dříve, ale lépe ovladatelní počítačem, což je zbavuje svobodné vůle, nezbývá nic jiného, ​​než co kabala chce.

    Skutečným plánem kabaly Deep State je zbavit se starého odpojeného člověka tím, že zabije 90% opouštějícího obyvatelstva otravou očkováním proti COVID, jídlem a léky. Jakmile to bude dokončeno, nebude možné, aby se někdo se skutečnou svobodnou vůlí postavil proti tomuto převzetí.

    Ti, kteří nejsou vzhůru, žijí svůj každodenní život v maticovém systému a tiše s tím souhlasí, pokud se nevyjadřují proti. Tak, musíte vstát a podniknout kroky k odhlášení z této matice.

    Buďte povzbuzeni podělit se o tento zajímavý článek se všemi, které znáte. Čím větší počet lidí vzhůru, tím lépe pro nás digitální válečníky. Pamatujte, že více než 50% populace musí být vzhůru, aby úspěšně realizovalo poslední smrtící ránu do kabiny Deep State.

    Pokud vám tyto informace přišly zajímavé, vysvětlující, cenné a/nebo poučné, podělte se o ně s každým, koho znáte, a pomozte je probudit a připravit. A nezapomeňte vyvěsit svou národní vlajku ukazující svět, ve kterém jste vzhůru, a motivujte tichou bdělou většinu, aby jej následovala. Více vlajek ukazuje, že kabala ztrácí nad námi moc. Je třeba sledovat mnohem více poučných informací! Zveme vás k bezplatnému přihlášení k odběru a také k účasti v diskusi na webu Final Wakeup Call na adrese http://finalwakeupcall.info/.

    Jednota je síla

    Náš proces osvobození již nelze zastavit. Spojení s ostatními stejně smýšlejícími lidmi vytváří a utváří naši nejlepší realitu. Vytvářejí se celosvětové sítě probouzejících se lidí, například ve Španělsku v oblasti Marbella / Malaga, která přitahuje stále větší počet účastníků. Za pouhých několik měsíců existence se skupina rozrostla na více než 530 členů. Pokud se chcete přihlásit nebo se naučit založit vlastní regionální nebo místní skupinu, kontaktujte FWC e -mailem. Naše budoucnost leží ve vlastních rukou, konkrétně v malých komunitách, které se stanou základem naší samosprávné společnosti.


    Jak středověký rytíř vyřešil jeden z velkých zločinů historie

    Raymond Chandler skvěle začíná Velký spánek soukromým okem Philip Marlowe zíral na vitráž v sídle generála Sternwooda, která ukazuje rytíře, jak v nouzi zachraňuje dívku. Chandlerův portrét ideálního detektiva v jeho eseji „Jednoduché umění vraždy“ také naznačuje rytířství. „Hrdina“ je „muž cti“, „ani pošpiněn, ani strach“, když se vydává na „dobrodružství při hledání skryté pravdy“. Ve skutečnosti byl jedním z prvních detektivů historie autentický rytíř, který čelil svému nejrizikovějšímu dobrodružství při hledání skryté pravdy notoricky známého zločinu.

    V roce 1407 byl vévoda Ludvík z Orleans, který často vládl na místě svého šíleného bratra, krále Karla VI., Rozsekán na kusy gangem maskovaných kriminálníků v pařížské ulici. Louisův atentát by uvrhl Francii do krvavé občanské války vedoucí k invazi Jindřicha V. a nakonec by připravil půdu pro Johanu z Arku. Oficiální vyšetřování vraždy zasvěcené třicetimetrovému pergamenovému svitku posetému hrůzostrašnými detaily však brzy po zločinu zmizelo.

    Svitek se znovu objevil téměř o tři století později na starém zámku na jihu Francie. (Představte si, že Zapruderův film o atentátu na JFK leží desítky let neznámý v šuplíku.) Kopie svitku byla odeslána do Paříže, aby byla poté odložena do královské knihovny a zapomenuta. Uplynulo téměř další století, než učenec narazil na kopii a uvědomil si, co našel. Publikoval několik úchvatných úryvků, ale až v šedesátých letech 19. století, kdy se znovu objevil původní svitek, se kompletní zpráva dostala do tisku. Publikovaná zpráva otevřela v turbulentním týdnu v Paříži nové okno, které změnilo běh dějin. Ale ani dnes není široce uznáváno, že autor zprávy, hlavní vyšetřovatel, byl jedním z prvních detektivů historie.

    Dávno před Eugène Françoisem Vidocqem (zakladatel Sûreté) a Allanem Pinkertonem (který chránil Lincolna) a Jackem Whicherem (model pro seržanta Cuffa v románu Wilkie Collinse Měsíční kámen) tam byl Sir Guillaume de Tignonville, který vyšetřoval a vyřešil senzační vraždu z roku 1407. Zkušený rytíř a veterán několika kampaní byl také dobře cestovaným diplomatem, důvěryhodným královským poradcem a mužem zákona. Jedné chladné listopadové noci v Guillaumeově sedmém roce ve funkci probošta Paříže - královského hlavního strážce zákona - nedýchající kurýr dorazil do domu probošta se zprávou o vraždě vévody Ludvíka před méně než hodinou.

    Guillaume se svým poručíkem a důstojníky, všichni ozbrojení a nesoucí pochodně, spěchali na místo činu v rue Vieille du Temple, úzké ulici v Marais, která dnes není širší než tehdy. Vévodovo zmasakrované tělo již bylo odstraněno z bahnité dlažby do blízkého domu, kde Guillaume prohlédl mrtvolu. Jedna ruka byla useknuta, druhá paže seťala o kost a hlava zmrzačená ranami sekerou „tak obrovská,“ říká jeho zpráva, že „celý mozek vyčníval“.

    Guillaume vyslýchal lidi na místě činu, shromáždil předběžné informace a vyslal důstojníky, aby prohledali nedaleký dům, který zřejmě použili atentátníci jako úkryt. Nechal zavřít všechny městské brány, aby zabijákům neutekli, a vyslal do ulic vojáky, aby mezi Pařížany zabránil panice. Poté se pustil do řešení zločinu, pracoval po většinu noci a zjevně s malým spánkem v příštích několika dnech.

    Skvělý detektiv, Guillaume, seřadil desítky důstojníků a duchovních na jeho příkaz, aby prozkoumali místo činu, shromáždili fyzické důkazy, seslali svědky a vyplenili zamčené město kvůli stopám. Zeptal se obchodníků, aby zjistil, zda poznají předměty nalezené v úkrytu vrahů - pronajatém domě v chrámu Rue Vieille du Temple - a nařídil hostinským po celém městě, aby mu přinesli seznamy svých hostů, kdyby mezi nimi byli i vrahové. Co víc, všechno to zapsal. Ve svitku, který po sobě zanechal a který byl naplněn malým, úhledným písmem, které nyní vybledlo z černé na hnědou, máme jeden z prvních podrobných záznamů o vyšetřování kriminality.

    Svitek byl pravděpodobně vypracován na Chateletu, ponuré staré pevnosti, která stála naproti řece na pravém břehu a sídlila v ní sídlo probošta. Měl márnici, několik vězení a zlou pověst kvůli mučení, které se tam pravidelně používalo k získávání doznání. Byly použity různé metody, včetně rané formy waterboardingu kombinované s jakýmsi stojanem.

    Paříž byla největším evropským městem, hemžící se více než 100 000 metropolí - hlučným, přeplněným a páchnoucím místem endemické kriminality a brutálních trestů. V předmoderním soumraku nevědomosti a pověr, jako byla všeobecná víra, že mrtvola by znovu krvácela, kdyby byl poblíž vrah, vedl Guillaume vyšetřování s pozoruhodnou právní a vědeckou přísností. Chybějící moderní forenzní nástroje a počítačové záznamy, spoléhal na boty, inteligenci a odvážné pronásledování pravdy.

    Několik desítek svědků, které svolal k výpovědím, zahrnovalo holiče, obchodníky a ženy v domácnosti - obyčejní občané byli zjevně znepokojeni tím, že byli zapleteni do velkých událostí. Byli sesazeni odděleně na Chateletu v šesti malých místnostech dvoučlennými týmy, jeden jim kladl otázky, zatímco druhý zaznamenával jejich svědectví, jeho husí brko škrábalo na pergamenu. O šest století později jejich vzrušené, ustarané hlasy znovu ožívají v přepisech bohatých na každodenní detaily z dávno zmizelé éry.

    Několik svědků zahlédlo skutečnou vraždu za světla pochodně. Jacquette, manželka obuvníka, držela své dítě u okna nad ulicí, když viděla, jak gang maskovaných mužů srazil Louise z jeho koně a rozsekal ho meči a sekerami. Když křičel o pomoc, ona křičela také a zabijáci se zastavili ve své vražedné práci, aby na ni křičeli výhrůžky. Podél únikové cesty Jean Fovel, mladý holičský učeň, oznámil, že do jeho obchodu vtrhli nějací maskovaní muži a zhasli světla, než uprchli ulicí a hodili za sebou kaltropy - shluky ostrých kovových hrotů měly ochromit pronásledovatele. Ostatní také viděli unikající vrahy a poskytli užitečné informace.

    Po řadě falešných vedení a slepých uliček, stejně jako neochotných nebo zavádějících svědků, Guillaume našel makléře, který dům pronajal atentátníkům, a několik prodejců, kteří jim prodali zboží nebo zásoby. Začal mít podezření na vzdálené spiknutí zasahující do velmi vysokých míst. S velkým osobním rizikem obrátil stoly na spiklence a připravil na to lstivou past jim to nakonec odhalilo ohromující pravdu. Guillaume se odvážil francouzským pánům umožnit svým důstojníkům prohledat jejich paláce, což je normálně zakázáno úředníkům činným v trestním řízení. Odvážný krok probošta vyvolal přiznání nikoho jiného než člena královské rodiny, pána, který se nápadně objevil na Louisově pohřbu, zahalen do černého a prohlásil: „Nikdy tu nebyla zrádnější vražda!“

    Guillaumova dlouhá podrobná vyšetřovací zpráva ani tak nenaznačuje, že by on nebo někdo z jeho důstojníků k vyřešení případu použil mučení nebo nucená přiznání, a to navzdory velikosti zločinu a naléhavosti situace. Provost místo toho pilně sbíral důkazy, svrhával svědky a z takto získaných informací vyvodil pravdu. Přestože v mnoha ohledech jde o muže v jeho věku, ve své policejní práci se zdá, že svou dobu výrazně předběhl.

    Kromě rytíře a raného detektiva byl Guillaume také autorem - což byl další důvod, proč ho Chandler (klasicky vzdělaný v Anglii) obdivoval. Guillaume, přítel básníků Eustache Deschampse a Christine de Pizan, patřil do dvorského literárního klubu a napsal nějakou milostnou poezii. Přeložil také původně arabskou knihu morální moudrosti z latiny do francouzštiny, dílo později vytištěné v celé Evropě a vyneslo mu posmrtný život skromné ​​literární slávy.

    Ale Guillaume by měl být také zapamatován pro další práci, jeho vyšetřovací zprávu, obyčejný kancelářský dokument o mimořádném zločinu. A jeho střízlivé, metodické vyšetřování šokující vraždy z roku 1407 by mělo tomuto statečnému neporušitelnému rytířskému místu v historii zajistit průkopnickou detektivku.


    Starověká kost ukrytá v kameni vede k římské vile s královskými proporcemi - historie

    Stručná historie primitivních a tradičních ofukovaček
    James Stuart Koch

    Původ foukačky
    Primitivní foukačky
    Tradiční foukačky
    Znuděné foukačky
    Náustky a náhubky
    Památky a střelecké značky
    Velikost a délka otvoru
    Variace formy
    Střely
    Využití
    Toulce
    Ram Rods
    Dekorace
    Reference


    Původ The Blowgun
    Původ foukačky, pokud jde o čas a místo, je ztracen v pre-historii. Mnoho vědců se domnívá, že díky své jednoduchosti byla tato zbraň vynalezena a znovu vynalezena na různých místech. Většina však souhlasí s tím, že foukačka pochází z doby kamenné a byla v té době známá a používána na všech obydlených kontinentech, s výjimkou Afriky. Navzdory své celosvětové distribuci se průměrná zbraň v celém svém geografickém rozsahu liší jen málo a v průběhu času se jen málo změnila. Tato konzistence formy vedla archeology k domněnce, že mezi tropickými národy po celém světě existoval prehistorický kontakt. Nejčasnějšími příklady byly pravděpodobně hračky, které se nakonec vyvinuly ve skutečné lovecké zbraně pro lov ptáků a malých savců. V oblastech, kde se k lovu používaly foukačky, dostaly děti často verze hraček a mladiství zmenšili cvičné zbraně. (1)


    Primitivní foukačky
    Nejranější typ a ten, který je celosvětově nejrozšířenější, je to, co nazývám primitivní foukačkou. (2) Skládají se z bambusu, třtiny nebo podobné přírodní trubice rostlinného původu. Bambus je jasnou volbou při výrobě foukačky, protože jeho stonky jsou z velké části duté a relativně rovné. Mírné zalomení se sníží zahřátím řezané tyče na malý oheň při použití ohybové síly. (3) Stonky bambusu jsou rozděleny na uzly přepážkami, jejichž stěny jsou silné zlomek palce. Výrobci ofukovačů navrhli řadu řešení, jak se vypořádat s problémem přepážek. Některé druhy bambusu mají uzly dlouhé až čtyři stopy, ale jen málo z nich má správný průměr pro použití jako foukačky. Tam, kde byly k dispozici dlouhé uzly pravého průměru, byly dva nebo více uzlů odříznuty, aby se odstranily přepážky, a poté se dlahovaly a spojovaly dohromady od konce k konci. V některých případech byly ke spojení menších zkumavek použity trubky většího průměru. V ostatních případech byla bambusová trubka o větším průměru rozdělena a její přepážkové stěny odstraněny. Menší trubičky byly poté umístěny do větší trubice, která byla slepena a svázána zpět k sobě. Tam, kde byl jediným dostupným typem bambus s kratšími uzly, bylo jedním řešením rozdělení trubice na konec a odstranění všech stěn přepážky. Výsledné poloviny byly poté slepeny a svázány zpět kordem nebo ratanem. Ve východním Pákistánu byly části stěny trubice opatrně odříznuty u přepážek. Poté byly odstraněny přepážky a sekce stěn trubice přilepeny zpět na místo voskem. (2) Nejčastějším řešením bylo spálit, udeřit nebo vyvrtat přepážky pomocí dřevěného nebo bambusového prutu s menším průměrem. Přepážky byly spáleny opakovaným shazováním malých žhavých uhlíků do trubice. Jakmile byla přepážka přepálena, byla použita dlouhá šachta zakončená hrotem šípu, který odnesl to, co zbylo. Tam, kde bambus a podobné přírodní trubice nebyly k dispozici, byly použity jiné části dřevin, jako jsou stonky palmy nebo bez. Ty obsahují měkkou dřeň, kterou je možné vytlačit, spálit nebo vyvrtat. Alternativně lze materiál rozdělit a vydlabat a spojit zpět dohromady jako u bambusu. Výsledná trubka byla vyleštěna pomocí menšího průměru bambusu nebo dřevěné tyče a písku. Bambusové foukačky byly nalezeny v Severní, Střední a Jižní Americe, Evropě, Asii a napříč Pacifikem. Tradiční foukací pistole s děleným palmovým kmenem byly na Madagaskar představeny z Malajsie v raně křesťanské éře. Nejstarší písemné zmínky o foukačkách jsou z Říma ve 2. století našeho letopočtu a z čínské dynastie v letech 265 až 429 n. L. V Římě to zmínil císařský architekt Appollodorus z Damašku ve své knize Poliorcetus, dílo napsané v řečtině na téma obléhání. (13) Appollodorus uvádí: „A pokud ne, spojí se také rákosí, které například lovci ptáků používají poté, co skrz ně provrtají díry“. V Peru byly nalezeny ilustrace foukaček, které se datují do 6. století našeho letopočtu. Nejstarší ilustrací foukačky z Evropy, o které vím, je francouzský iluminovaný rukopis z počátku 14. století zobrazující nahou mládež střílející na králíka. (4) Zbraň v tomto zobrazení je nejméně jeden a půlkrát delší než tělo chlapce, což naznačuje, že nejde o jednoduchého střelce hrachu.


    Tradiční foukačky
    Pozdější typ foukací pistole, který označuji jako tradiční, byl vyroben štípáním nebo řezáním dřeva a drážkováním půlkulaté podélné drážky v obou kusech. (1) Je to podobné jako při dělení délky bambusu na vysekávání stěn přepážky, jen je třeba odstranit více materiálu. Poté jsou dvě délky slepeny zpět, vyhlazeny a zabaleny jako u dřívějších bambusových foukacích pistolí. K balení byly použity různé materiály, jako je šňůra, ratan, kůra, látka, papír nebo kůže. Některé takové foukačky byly pokryty kovovou fólií, včetně stříbra a zlata. Papírová tkanina a podobné materiály byly často potaženy gumou, voskem, lakem nebo podobnou hydroizolací. Po sestavení byly otvory vystruženy hladce jako u bambusových zbraní. Výroba dřevěných foukacích pistolí tohoto typu trvá déle, ale má několik výhod. Mohou být vyrobeny, když a kde je to vhodné, bambus není k dispozici a jejich sudy jsou velmi rovné a hladké. Ty mohou střílet mnohem přesněji vyrobené a přesněji padnoucí projektily s menším odporem. Předpokládá se, že tradiční foukačky a odrůda vrtané železnou tyčí byly do severní Afriky a Evropy zavedeny kolem roku 1250 n. L. Námořními arabskými obchodníky. Egyptští Mamelukové označovali zbraň arabským názvem „zabatana“. To je odvozeno z malajského názvu „sumpitan“. Tyto jsou ve Flandrech doloženy ve čtrnáctém století, kde se jim říkalo sarbacan. (2) Do této doby byla tradiční foukačka známá v celé jižní Evropě, odkud se šířila na sever až do Skandinávie. Jihoevropská jména pro arabsky dodávanou foukačku tradičního typu jsou následující: sarbatana, zar [a] batana, zerbatana, sarabata, sarbacana, esgaravatana, esgarapatana (portugalsky) cerbatana, zerbatana (španělsky a katalánsky) sarbacano, serpatano, sarpatano, soumpetano (Provensálská) cerbottana (italská). Germánské jazyky používaly popisné termíny jako blasrohr, doslova „foukat“ „tubus“. (8)


    Znuděné foukačky
    Třetí způsob výroby foukací pistole vynalezli Dyakové z Borneo. (5) Byly vyrobeny řezáním jednoho dlouhého kusu dřeva. K boku stromu byla připevněna plošina tak vysoká, jak dlouhá bude foukačka. Délka dřeva byla poté svázána svisle k okraji plošiny. Výrobce vrtal dolů na konec dřeva dlouhou železnou tyčí zakončenou trojúhelníkovým ocelovým hrotem. To se provádělo zvedáním, droppimgem a otáčením tyče, která byla udržována ve správném vyrovnání vidlicovými vodítky. Asistent čas od času nalil vodu do díry, aby vyplaval žetony. Jakmile byla vyvrtána délka otvoru, trubka byla hoblována na správný průměr a otvor byl vyhlazen. Tento typ foukací pistole nepotřeboval žádné lepení ani balení, ale vyžadoval specializované nástroje a velkou zručnost výrobce. Výsledná trubice byla také dostatečně silná, aby sloužila jako oštěp a mnoho přežívajících příkladů je vybaveno ofsetovou železnou kopí podobnou bajonetu. Tento způsob sekání otvoru se nerozšířil za Borneo. Nakonec však byly zavedeny šneky a vrtané foukačky byly vyrobeny také v Penangu, Malajsku a jižní Indii. Vyvrtané foukačky se staly vývozním artiklem a byly nalezeny daleko od místa jejich výroby.


    Náustky a náhubky

    Yagua Hunter Amazonky
    Mnoho foukacích zbraní bylo vybaveno náustky, které mohou být z hlediska vnějšího tvaru trychtýřové, přesýpací, polokulové nebo válcové. Účelem náustku bylo získat těsnější těsnění, aby střelec mohl vyvíjet větší tlak vzduchu, a tím dosáhnout vyšší rychlosti šipky. Některé byly ve skutečnosti tvarovány tak, aby se vešly do úst střelce. U většiny příkladů se konec závěru skládal z dřevěného trychtýře, podobného náustku nadměrné trubky, na který bylo možné přitlačit střelcovy rty. Tvar trychtýře také usnadnil nakládání, když bylo zapotřebí více zásahů šipkami, aby se snížila větší hra. Čenichové konce foukacích zbraní byly někdy chráněny prstenem z tvrdého materiálu. V Guyaně byla použita skořápka ořechového ořechu. Ve starém světě byly běžné rohové prsteny, kokosové skořápky a kov.


    Památky a střelecké značky
    Některé foukací pistole mají mírné přirozené křivky a jiné byly zakřivené nebo ponechané zakřivené záměrně. Tehdy bylo možné držet trubku tak, že když byla správná strana nahoře, váha konce tlamy způsobí narovnání vývrtu. Značkovač, jako jsou dva téměř identické zuby zvířete, by byl připoután k bokům tuby, tři až čtyři stopy od náustku. Ty ukazovaly, která strana má být nahoře a sloužily také jako prostý pohled. Byly vyžadovány dva, protože při střelbě z kulometu zůstaly obě oči střelce otevřené. U standardních primitivních a tradičních foukacích zbraní není možné, aby střelec při foukání do závěru zarovnal oko s hlavní. Místo toho, když se střelec zaměřuje na vzdálený předmět, vidí ve svém zorném poli iluzi dvou náhrobků vedle sebe, jeden mírně vlevo a druhý mírně vpravo od cíle. Dva téměř identické ukazatele připoutané k bokům hlavně a způsobem z ústí tvoří obraz dokonale držící cíl. Pohybem zaměřovače podél hlavně je možné nastavit pro různé rozsahy. Kromě zubů byl kdekoli mezi čenichem a náustek připevněn vosk, dřevo, bambus, semínka, korálky a šperky, podle toho, jak měla být zbraň použita.


    Velikost a délka otvoru
    Foukačky se lišily co do ráže a délky. Ačkoli některé dřívější japonské foukačky byly dlouhé přes devět stop, většina měla délku chodícího personálu pět až šest stop. Ninja zabijáci údajně nosili krátké zakrývatelné zbraně. Vývrt japonské zbraně byl velmi malé velikosti, dosahoval až čtvrt palce = 25 ráže. (6) Nejmenší ninja foukačka byla fukibari, která byla vyrobena z bambusové trubice dostatečně malé na to, aby byla ukryta v ústech uživatelů. Obsahoval svazek neotrávených jehel, které mohly být během boje vhozeny do tváře protivníka. Průzkum foukacích pistolí na řece Cherokee odhalil průměrný vrt 19/32 palce = 61 ráže. To je pravděpodobně do značné míry určeno skutečností, že délka třtiny nebo bambusu dostatečně tuhá, aby vyrobila 8 až 10 stopovou foukačku, bude mít přirozeně otvor kolem této velikosti. Bambusové foukačky, které jsem vyrobil, se pohybovaly od 56 do 68 ráže.Většina loveckých foukačů byla dlouhá od pěti stop do dvaceti tří stop. Předpokládám, že odrůda třiadvacet stop by byla použita výhradně ke střelbě téměř svisle na stromy s koncem tlamy opřeným o končetinu nebo větev. Bez potíží jsem vystřelil sedm stop dlouhé foukačky, ale představte si, že jedna třikrát delší a dostatečně tuhá, aby se dala držet z jednoho konce bez nadměrného prověšení tlamy, by byla velmi těžká. Údajně foukačky byly průměrně blíže délce osm až devět stop. Většina těch, které jsem viděl vyobrazené nebo ve sbírkách, vypadala, že byla zhruba tak dlouhá.

    Variace formy
    Na toto téma byla provedena řada variací. Několik tichomořských ostrovanů vyrobilo v poli účelnou foukačku. To sestávalo jednoduše z několika velkých listů srolovaných a spojených dohromady, aby vytvořily trubku. (2) Na Celebech byly nalezeny foukačky se dvěma a třemi vnitřními trubkami, které umožňují vystřelit více projektilů jedním dechem. Na jiných místech byly dvě nebo více trubek svázány vedle sebe, aby mohly být stříleny samostatně. Choctawové z jihovýchodních USA údajně svázali dohromady čtyři nebo pět trubek v uspořádání pánve. (9) To by bylo užitečné v situacích, kdy bylo zapotřebí více výstřelů k sesazení zvěře ze stromu. I při otrávených šipkách bylo obvykle zapotřebí několik dobrých zásahů, než byla hra neschopná nebo zabita. V Indii byly pro střílení ryb navrženy ostnaté šipky připojené k vlascům. Později byly japonské foukačky obvykle vyrobeny z bambusu s odsazeným náustkem, který střelci umožňoval mířit podél hlavně jako u zbraně. Šipka byla vložena do vývrtu a za ní byla připevněna zátka pro uzavření závěru. Vyráběly se také kovové foukačky. V Indii se foukačky někdy vyráběly z mosazi. Foukačky se železnými trubkami se vyráběly během renesance v Evropě. Příklad jednoho z nich lze nalézt v muzeu ve St Ettienne ve Francii. Největší foukačky, jaké kdy byly vyrobeny, byly řecké ohnivé železné trubky používané ve východní římské říši v pozdních klasických dobách. Jednalo se vlastně o ofukovací děla a byla předchůdci vzduchovek 16. a pozdějších století. (7) Jak byl řecký oheň poháněn, je do značné míry věcí dohadů. Možná byl vynucen ohřátým vzduchem nebo párou nebo jednoduše čerpán nějakým mechanickým zařízením.

    Střely

    Houma Rabbit Fur Piston Šipky Z USA
    Dva hlavní typy projektilů byly stříleny z foukacích zbraní. Nejjednodušší a pravděpodobně nejranější byly pelety. Šipky nebyly zavedeny o mnoho později. Primitivní pelety mohly být vyrobeny z kamene nebo hlíny. Když byly k dispozici střelné zbraně, příležitostně se používaly také olověné koule totožné se střelnou zbraní. Archeologové často nacházejí pohromadě v různých poměrech zbytky šipek a pelet. Pelety se zdají být projektilem volby pro ptáky a nejmenší zvěř. Šipky mohly být mnohem větší a někdy byly otráveny. K výrobě šipek byly použity různé materiály jako bambus, dřevo a dokonce i kosti. Ty se na Timoru a Nové Británii lišily délkou od palce do třiceti šesti palců. (5) a (2) Vyfukovací šipky byly někdy jednoduše nabroušeny a vytvrzeny ohněm, nebo byly zakončeny zuby pirahny, kamennými nebo kovovými hroty. Vzhledem k tomu, že šípové hřídele měly menší průměr než otvor foukacích pistolí, z nichž byly stříleny, byl k jejich pohonu po sudu zapotřebí píst. Písty se lišily typem od regionu k regionu a byly obecně přilepené nebo přivázané k zadnímu konci šipky. V Jižní Americe byly šipky poháněny kapokem nebo opičí kožešinou. V Severní Americe se používala bavlna nebo králičí kožešina. V Asii a Pacifiku poháněly šipky korek, dřeň nebo šišky z válcovaných a lepených materiálů. Featherching featherching byl široce distribuován, ale omezen na starý svět. Kroucené šroubovicové šipky vyráběli také lidé Houma, Choctaw a Creek v jižních USA. (9) Kroucení způsobilo, že se takové šipky za letu otáčejí a brání hoblování, čímž se výrazně zlepšila přesnost střely. Ty byly vyrobeny rozštěpením hůlky a zkroucením vzniklých čtvercových hřídelů a jejich ohřevem nad ohněm. Tam, kde se vyráběly pelety a šipky s písty z tvrdého materiálu, se používaly měřidla. Byly vyrobeny ze skořápky, kosti nebo bambusu. Při výrobě vlastních šipek se pro hrubou kontrolu pístů uchýlím k použití šablony pro kreslení plastového kruhu. Zjistil jsem, že nic nepřekoná běh šipky otvorem skutečné zbraně před tím, než ji vezmete do pole. Jedy byly identické s těmi, které se lokálně používaly na šípech. V Jižní Americe byly jedy curare a jedovaté žabí jedy nejběžnější. V Asii a Pacifiku se používalo mnoho místních jedů, z nichž většina obsahovala jako přísadu ipoh. Japonský ninja jim údajně na šipky umístil pastu z jedu ryb fugu. Kousky otrávených šipek byly často opatřeny zářezy kousek zpět od hrotu. To způsobilo, že se bod zlomil a zůstal v ráně, čímž se zvýšila šance, že cílové zvíře absorbuje dostatek jedu. Byl použit jeden další typ projektilu a ten, pokud jsem byl schopen určit, byl omezen na Japonsko. Jednalo se o foukačku obsahující oslepující prášek. Nejběžnějším typem prášku byl jemný pepřový prach, který mohl být vháněn nebo hozen do očí nepřátel, přesně jako moderní palcát. Jednalo se o zbraň, kterou používali především členové městské hlídky k pokoření neposlušných opilců a podobně, když byla zapotřebí nesmrtící zbraň. Oslepující prášek byl původně střílen z foukacích pistolí a později z malých krabiček s náustkem a sudem známým jako metsubushi nebo gantsubushi. (5)

    Využití
    Ačkoli jsou šipky s foukací pistolí mnohem lehčí než šípy a sbalí méně energie, jsou extrémně rychlé a přesné. Blowgunové šipky mohou cestovat rychlostí přes 400 stop za sekundu. (11) To je zhruba dvojnásobek rychlosti šípu z dřevěného vlastního luku. Foukačky jsou proto ideální pro lov malé zvěře na krátké vzdálenosti. Jsou také překvapivě rychlí a tichí a často umožňují lovci vystřelit z druhého výstřelu, pokud první minul. Relativně snadno vyráběné šipky a ještě snadněji sériově vyráběné pelety umožňují lovci střílet ptáky a opice na stromy. Střelba na strom pomocí luku může být drahá, protože miss může způsobit ztrátu šípu nebo přinejmenším vyžadovat obtížnou a nebezpečnou obnovu. V hustě zalesněných částech jihovýchodní Asie foukačky vlastně časem zcela nahradily luky. Ruční běžná paleta foukacích zbraní se ve válce používala jen zřídka. Dokonce i lidé, kteří pravidelně lovili otrávenými šipkami, odložili během války své foukačky ve prospěch mečů. Výjimkou byla renesanční Itálie.


    Toulce

    Bambusový toulavý šíp s háčkem na opasek z Bornea
    Šipky se nesly v toulcích. Ve starém světě byly nejčastěji vyrobeny z délky bambusu s odnímatelným krytem. Někteří měli na zádech připevněný pás dřeva nebo bambusu, aby vytvořili dlouhý hák, který umožnil převlečení toulce přes široký látkový pás. Jiní měli šňůry, které se daly zavázat kolem pasu. Některé měly několik duší, z nichž každá byla dostatečně velká na to, aby pojala jednu šipku. V novém světě byly toulce často tkané z palmových listů, připevněné ke šňůře a přehozené kolem krku nebo přes rameno. Šipky, které obsahovaly, sestávaly jednoduše z nabroušené otrávené šachty bez pístu, jen trochu lepkavé stromové mízy na konci pažby. Rovněž byla provedena dutá matice, která obsahovala kapok. Když byl cíl spatřen, lovec chytil šipku a vytáhl z ořechu chomáč Kapoka. To by se rychle převalilo na tupý konec šipky, kde se přichytilo kvůli míze stromu. Americké muzeum přírodní historie ve svém jihoamerickém kulturním křídle ukazuje vynikající video ze souvislé smyčky indiánů Warani, kteří loví opičí vytí pomocí foukačky s použitím přesně tohoto druhu šipky. Jako součást své stálé sbírky mají také vystaven příklad toulce palmového listu a matice naplněné kapokem. Na většině míst byly pelety přepravovány v kůži nebo tkaných pytlích připevněných k opasku.


    Ram Rods
    Jak jsem se díky osobní zkušenosti dozvěděl, základním doplňkem kulometu je ramroda. Trochu příliš velká šipka nebo peleta může uvíznout ve vývrtu a ramrod je povinen ji odstranit. Jednou jsem vyšel na terč a střílel jsem po dvou foukacích pistolích se zaseknutou šipkou! Ramrods jsou potřeba i když tradiční zbraň má relativně hladký vývrt. K uvíznutí střely může dojít v důsledku toho, že vývrt není dokonale kulatý nebo nabobtnání střely a/nebo trubky v důsledku změn vlhkosti. Stone popisuje ramrods s perforací v blízkosti jednoho konce, přes který mohou být navlečeny listy pro čištění otvoru. Ve sbírce Amerického přírodovědného muzea v New Yorku jsem viděl příklad beranové tyče z palmového dřeva. Je spojena s pět a půl stopy dlouhou dětskou foukačkou z Indonésie. (1)


    Dekorace
    Často se zdobily foukačky a zejména jejich příslušenství. Mnoho toulců ukazuje vyřezávané a obarvené geometrické a zoomorfní vzory, stejně jako ořechy používané v Jižní Americe k držení kapok pro šipky. Opice byly běžným motivem na bambusových toulcích z Bornea. Amazonské foukačky byly někdy zdobeny peřím, což není překvapující, protože v těchto kulturách je zdobení peří tak běžné. Viděl jsem vyobrazení foukaček vytesaných do tvaru draků s ústy šelmy v tlamě. Byly to docela moderní, malé a zjevně vyrobené pro turistický ruch. Miniaturní moderní foukačky se prodávají ve starém i novém světě. (12) Příklady starších zbraní, které jsem viděl v muzeích, byly relativně nezdobené. Hlavní dekorace na sudech skutečných loveckých zbraní sestávala převážně z přebalu kůry, ratanu nebo košíkové vazby, aby se zabránilo rozštěpení.


    Matematika a architektura

    První zmíněný typ architektury, kterou Salingaros v tomto citátu zmiňuje, je pyramida a zde jsme označili neshody mezi odborníky v tom, jak velkou geometrii a teorii čísel architekti použili. Velká pyramida byla například postavena v Gíze v Egyptě kolem roku 2575 př. N. L. Pro krále Chufu. O měřeních této pyramidy bylo napsáno mnoho a bylo nalezeno mnoho shod, se zlatým číslem a druhou odmocninou. Existuje nejméně devět teorií, které tvrdí, že vysvětlují tvar pyramidy, a alespoň polovina těchto teorií souhlasí s pozorovanými měřeními na jedno desetinné místo. Jedná se o obtížnou oblast, protože není pochyb o určitých astronomických zarovnáních při stavbě pyramidy. Také pravidelné geometrické tvary byly pro Egypťany posvátné a vyhrazovaly si jejich použití v architektuře pro rituální a oficiální budovy. To, že měli bohyni geodézie, zvanou Seschat, ukazuje náboženský význam kladený na stavbu. Neexistuje však žádný důkaz, že by za stavbou pyramid stála důmyslná geometrie.

    Člověk se musí rozhodnout, zda jsou numerické náhody opravdu náhody, nebo zda je stavitelé pyramid navrhli s ohledem na určité číselné poměry. Podívejme se na jednu takovou náhodu zahrnující zlaté číslo. Zlaté číslo je (1 + √ 5) / 2 = 1. 618033989 a úhel na tomto základě bude mít velikost arcsec (1. 618033989) = 51 ° 50 '. Nyní se strany Velké pyramidy zvedají pod úhlem 51 ° 52 '. Je to náhoda? F Röber v roce 1855 jako první tvrdil, že zlaté číslo bylo použito při stavbě pyramid. Mnoho autorů následovalo Röbera nebo vytvořilo ještě propracovanější verze toho, jak a zlaté číslo Egypťané využili. Autoři [23] však navrhují důvody pro výskyt mnoha z pěkných čísel, zejména čísel blízkých mocnostem zlatého čísla, které vyplývají spíše z použitých stavebních technik, než z úmyslných rozhodnutí architektů. Argumenty tohoto typu se v posledních letech objevují častěji.

    I když se do stavby pyramid dostaly hluboké matematické myšlenky, domnívám se, že Ifrah je užitečným příspěvkem do této debaty v [4], když píše:-

    První jednoznačný matematický vliv na architekturu, který zmiňujeme, je Pythagorův. Nyní pro Pythagorase a Pythagorejce nabylo číslo náboženského významu. Pythagorova víra, že „všechny věci jsou čísla“, měla pro architekturu zjevně velký význam, pojďme se tedy na chvíli zamyslet nad tím, co to znamená. Když se to vezme v nominální hodnotě, může se to zdát docela hloupý nápad, ale ve skutečnosti to bylo založeno na některých základních pravdách. Pythagoras viděl spojení mezi hudbou a čísly a jasně chápal, jak nota produkovaná strunou souvisí s její délkou. Stanovil poměry posloupnosti not v měřítku, které se stále používá v západní hudbě. Prováděním experimentů s nataženým řetězcem zjistil význam jeho rozdělení na poměry určené malými celými čísly. Objev, že krásné harmonické zvuky závisí na poměrech malých celých čísel, vedl k tomu, že architekti navrhovali budovy pomocí poměrů malých celých čísel. To vedlo k použití modulu, základní jednotky délky budovy, kde rozměry byly nyní malé celočíselné násobky základní délky.

    Čísla pro Pythagora měla také geometrické vlastnosti. Pythagorejci mluvili o čtvercových číslech, podlouhlých číslech, trojúhelníkových číslech atd. Geometrie byla studie tvarů a tvary byly určovány čísly. Ale víc než to, Pythagorejci vyvinuli pojem estetiky založený na proporcích. Kromě toho geometrická pravidelnost vyjadřovala krásu a harmonii a to bylo aplikováno na architekturu s využitím symetrie. Symetrie pro matematika dnes naznačuje základní působení skupiny na základní konfiguraci, ale je důležité si uvědomit, že toto slovo pochází ze starořeckého architektonického výrazu „symetrie“, který označoval opakování tvarů a poměrů z nejmenších částí budova celé struktury. Nyní by mělo být jasné, co víra, že „všechny věci jsou čísla“, znamenala pro Pythagorejce a jak to mělo ovlivnit starověkou řeckou architekturu.

    Podívejme se krátce na rozměry Parthenonu, abychom zjistili, jak jsou délky v souladu s matematickými principy proporce Pythagorejců. V roce 480 př. N. L. Byla Akropole v Aténách zcela zničena Peršany ve druhé perské válce. Abychom pochopili časový harmonogram, všimněme si, že se jednalo o dobu smrti Pythagorase. Po vítězství Řeků nad Peršany v Salamis a Plataea Řekové nezačali několik let rekonstruovat město Athény. Teprve poté, co řecké státy ukončily své boje v pětiletém příměří roku 451 př. N. L., Existovaly podmínky na podporu obnovy. Pericles, hlava státu v Aténách, se v roce 447 př. N. L. Pustil do obnovy chrámů Parthenonu. Byli zaměstnáni architekti Ictinus a Callicrates, stejně jako sochař Phidias.

    Berger v [11] provádí studii o způsobu, jakým byly při stavbě chrámu Athény Parthenos použity Pythagorovy představy o poměrech malých čísel. Poměr 2: 3 a jeho čtverec 4: 9 byly pro stavbu zásadní. Základní obdélník stran 4: 9 byl sestrojen ze tří obdélníků stran 3 a 4 s úhlopříčkou 5. Tato forma stavby také znamenala, že Pythagorův trojúhelník 3: 4: 5 mohl být použit s dobrým účinkem k zajištění správného určení pravých úhlů v budově.


    Délka chrámu je 69. 5 m, jeho šířka je 30. 88 m a výška římsy je 13. 72 m. Docela vysoký stupeň přesnosti to znamená, že poměr šířka: délka = 4: 9 a zároveň poměr výška: šířka = 4: 9. Berger vzal největšího společného jmenovatele těchto měření, aby dospěl k poměrům

    což dává základní modul délky 0. 858 m. Pak je délka Chrámu 9 2 modulů, jeho šířka 6 2 modulů a výška 4 2 moduly. Délka modulu je použita napříč, například celková výška chrámu je 21 modulů a sloupy jsou vysoké 12 modulů. Naos, což je v řeckých chrámech vnitřní oblast obsahující sochu boha, je 21. 44 m široký a 48. 3 m dlouhý, což je opět v poměru 4: 9. Berger poznamenává úžasný fakt, že sloupce jsou 1. 905 mv průměru a vzdálenost mezi jejich osami je 4. 293 m, opět se používá poměr 4: 9.

    Výše jsme zmínili, že F Röber věřil, že Egypťané použili při stavbě pyramid zlaté číslo. Ve stejné práci z roku 1855 také tvrdil, že zlaté číslo bylo použito při stavbě Athéninho chrámu na Parthenonu. Možná byla tato práce velmi přesvědčivá, nebo možná představovala romantický nápad, kterému lidé chtěli věřit. Ať už je důvod jakýkoli, dnes se jeví jako v zásadě uznávaný fakt, že většina lidí skutečně dosáhla budov Parthenonu své nepochybné výjimečné krásy použitím zlatého čísla. Na podporu tohoto názoru se zdá málo tvrdých důkazů, zatímco Bergerova teorie 4: 9 se naopak jeví dobře zavedená.

    Platón byl hodně ovlivněn Pythagorovými myšlenkami. Platónova teorie myšlenek činí význam a pojmy zásadními a skutečnými, zatímco fyzická realizace těchto myšlenek nebyla skutečná a má menší význam. Například představa květiny je skutečná a trvalá, zatímco fyzické příklady květin jsou vnímány pouze jako zjevné a dočasné. Ačkoli budovy nejsou trvalé, Platón viděl, že jsou dlouhodobé, a proto jsou pro něj krásnější než květiny. Matematiku viděl jako nejzákladnější ze všech myšlenek, a proto by budovy měly být navrženy na matematických principech. Platón píše Philebus:-

    1. Principy architektury.
    2. Historie architektury a architektonické materiály.
    3. Iontové chrámy.
    4. Dórské a korintské chrámy.
    5. Veřejné budovy, divadla, hudba, lázně a přístavy.
    6. Městské a venkovské domy.
    7. Vnitřní dekorace.
    8. Zdroj vody.
    9. Ciferníky a hodiny.
    10. Strojírenství s vojenskými aplikacemi.

    Je zajímavé, zvláště s ohledem na výše uvedené podrobnosti o tom, jak byl postaven Athénin chrám na Parthenonu, podívat se na to, co Vitruvius říká v knize 3 o navrhování chrámů. Kniha začíná esejem o symetrii a poté popisuje využití symetrie a proporcí při navrhování chrámů. Pro Vitruvia byly proporce lidského těla zásadní pro dosažení krásy a říká, že proporce chrámu by se měly řídit těmito lidskými proporcemi. Navrhuje, aby kruh a čtverec byly dokonalými postavami pro generování architektonických návrhů, protože přibližují geometrii roztaženého orla lidského těla. Je zde náboženský význam, protože Vitruvius věřil, že lidské tělo bylo vytvořeno k obrazu boha, a proto bylo dokonalé. Mnozí samozřejmě tvrdili, že zlaté číslo lze nalézt v proporcích lidského těla, takže je možné, že dnes nalezené důkazy o zlatém čísle ve starověkých řeckých chrámech se vysvětlují jeho vztahem k lidským rozměrům.

    Jedna z pozoruhodných částí De architektura Ⓣ je Kniha 5, kde Vitruvius diskutuje o akustice. Sarton píše [6]:-

    Než opustíme Vitruvius De architektura Worth Stojí za zmínku, že ačkoli dnes vidíme Vitruvia spíše jako praktického člověka než jako učence, Cardan ho přesto zařadil do svého seznamu dvanácti předních myslitelů všech dob.

    V Evropě byl v matematice a architektuře malý pokrok až do 14. a 15. století. Architektura byla postavena na Vitruvově učení a na klasické architektuře, která byla stále hojná, zejména v Řecku a Itálii. Další osobou, kterou chceme zmínit, je Brunelleschi, který byl vyučen zlatníkem. V té době opravdu neexistovali žádní profesionální architekti a Brunelleschi se naučil své architekturní dovednosti návštěvou Říma:-

    Mnoho slavných matematiků z doby Brunelleschi přispělo k architektuře. Alberti na toto téma napsal text a je také autorem důležitého textu o perspektivě, do kterého poprvé zapsal Brunelleschiho brilantní objevy. Byl jedním z řady matematiků, kteří vyvinuli obecnou teorii proporcí, která byla samozřejmě motivována jeho architektonickými studiemi.

    Ačkoli jméno Leonardo da Vinci nutí člověka myslet spíše na jeho ohromující obrazy než na matematiku, ve skutečnosti ho matematika fascinovala. Architektura byla další z jeho specializací a dozvěděl se o ní, zejména o jejích matematických principech, ze studia Albertiho textů. Byl to muž širokých schopností a zájmů a v jedné fázi své kariéry se živil poradenstvím vévody z Milána v oblasti architektury, opevnění a vojenských záležitostí. Byl také považován za hydraulického a mechanického inženýra. Pracoval také pro Cesare Borgia jako vojenský architekt a generální inženýr. Později ho francouzský král František I. jmenoval prvním malířem, architektem a mechanikem krále.

    Dalším matematikem z doby renesance byl Bombelli, kterého učil Pier Francesco Clementi, sám inženýr a architekt. Díky tomuto školení se Bombelli brzy uplatnil jako inženýr i architekt a uplatnil své matematické schopnosti jak ve své práci, tak v hloubkovém zkoumání komplexních čísel. Dalším, kdo spojil své dovednosti v matematice a architektuře, byl Bramer, který byl zaměstnán režií staveb opevnění a hradů. Publikoval práci na výpočtu sinusů, podněcovanou praktickou prací, do které byl zapojen. Následoval Albertiho (1435), Dürera (1525) a Bürgiho (1604), když v roce 1630 sestrojil mechanické zařízení, které mu umožnilo nakreslit přesnou geometrickou perspektivu.

    La Faille byl současníkem Bramera, který učil matematiku a vojenské inženýrství. Pracoval jako architekt poskytující poradenství v oblasti opevnění a napsal architektonický traktát i důležitá díla z mechaniky. Později v 17. století žil anglický architekt Wren, v mnoha ohledech nejznámější architekt v anglické historii. Skvělý vědec vyřešil řadu důležitých matematických problémů, než se začal věnovat architektuře jako profesi. Ačkoli je známější jako architekt než jako matematik, byl Newtonem považován za jednoho z předních matematiků své doby. Bylo jasné, že Wren viděl matematiku jako předmět, který měl uplatnění v celé řadě vědních oborů a jeho matematické schopnosti hrály důležitou roli v jeho architektonických úspěších. Jeden z architektů, se kterými spolupracoval, Robert Hooke, je znám spíše jako matematik než jako architekt. Opět platí, že matematika a architektura byly úzce příbuzné obory, byly v této době považovány za přirozené.

    Dalším matematikem 17. století byl La Hire, jehož geometrie zájmů vzešla z jeho studia architektury. V roce 1687 byl jmenován předsedou architektury na Académie Royale. Jeho zájem o geometrii vzešel z jeho studia perspektivy a pokračoval v důležitých příspěvcích do kuželoseček. V 19. století Poleni přispěl k hydraulice, fyzice, astronomii a archeologii. Zastával univerzitní židle v astronomii, fyzice a matematice a pracoval jako architekt.

    V 19. století došlo ke změně postoje, což vedlo k oddělení vědeckých a uměleckých myslí v lidech. Od tohoto období byly role matematiků a architektů považovány za odlišné způsobem, který se neděje, řekněme v sedmnáctém století. To neznamená, že spojení mezi matematikou a architekturou zmizelo, pouze že vědecké a umělecké aspekty byly považovány za doplňkové dovednosti, které nelze nalézt u stejné osoby. Samozřejmě stále existovali ti, kteří vynikli v matematice a architektuře, změnily se pouze vnímání. Příkladem člověka, který vynikal v architektuře a matematice, byl Aronhold, který od roku 1851 učil na Královské akademii architektury v Berlíně. V roce 1863 byl Aronhold jmenován profesorem Královské akademie architektury. Mimořádně přispěl ke geometrii.

    Mezi další z tohoto období, kteří spojili tyto dvě dovednosti, patří Brioschi a Wiener. Od roku 1852 do roku 1861 byl Brioschi profesorem aplikované matematiky na univerzitě v Pavii. Tam učil mechaniku, architekturu a astronomii. Wiener studoval inženýrství a architekturu na univerzitě v Giessenu v letech 1843 až 1847. Díky tomuto výcviku se stal učitelem fyziky, mechaniky, hydrauliky a deskriptivní geometrie na Technische Hochschule v Darmstadtu.

    Existuje řada matematiků z konce 19. století a 20. století, kteří začali svou kariéru jako architekti, než se začali věnovat matematice, například Francouz Drach a Američan Wilks. Drach pracoval jako architekt, než se začal věnovat matematice. Wilks studoval architekturu na North Texas State Teachers College. Získal titul B.A. v architektuře v roce 1926. Jeho zrak však nebyl příliš dobrý a obával se, že by to byl handicap, kdyby se věnoval architektuře jako profesi, a tak se rozhodl pro kariéru v matematice.

    Dva jedinečné talenty 20. století byly Escher a Buckminster Fuller. Escher nebyl nikdy matematik, navzdory své fascinaci předmětem a hlubokým matematickým myšlenkám, které byly základem jeho umění. Vyučil se na škole architektury a dekorativního umění v Haarlemu a teprve ve věku 21 let se architektury ve prospěch umění vzdal. Buckminster Fuller byl inženýr, matematik a architekt, který aplikoval geometrické principy při navrhování zcela nového konceptu budov v druhé polovině 20. století. Ze strukturální čistoty vytvořil umění pomocí jednoduchých geometrických forem pro estetické i funkční účely.


    Existují dva hlavní způsoby poznávání reality:

    1. Racionální, deduktivní, argumentační, intelektuální myšlení který je přijímán Věda a naší patriarchální západní kultuře. Alchymisté tomu říkali Sluneční vědomí a přiřadil mu mnoho kódových slov, jako je Slunce, Síra, Král, Otec, Duch a nakonec Jediná mysl vesmíru. To zahrnuje činnost levého mozku, jako je lineární myšlení, schémata, vzorce, argumenty a logika.

    2. Intuitivní způsob myšlení, také zvaný inteligence srdce, A nelineární, obrazem řízený způsob myšlení to je uznávaný nástroj umění a náboženství. Alchymisté nazvali jiný způsob poznání Lunární vědomí. Mezi jeho mnoho symbolů patří Měsíc, Merkur, královna, Duch svatý, duše a nakonec jedna věc vesmíru. To zahrnuje činnost pravého mozku zabývající se kresbami, malbami, mandalami, symboly, hudbou a meditací.

    Alchymisté tomu věřili dokonalosti bylo možné dosáhnout pouze prací se slunečními i lunárními způsoby poznání a nakonec spojující je ve třetím stavu hvězdného vědomí. Hvězdné vědomí je stavem neporušitelné moudrosti symbolizované hrdinským Dítěm, které bylo výsledkem sňatku krále a královny, a také soli, zlata, kamene mudrců, astrálního těla a samozřejmě samotných hvězd.


    Podívejte se na video: Počátky křesťanství. Stručné Dějiny Evropy. Pár Minut HiSToRiE