Umění období Amarna

Umění období Amarna


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ze všech faraonů, kteří vládli starověkému Egyptu, existuje jeden, který vyniká od ostatních. V průběhu své 17leté vlády (1353–1336 př. N. L.) Stál Achnaton v čele kulturní, náboženské a umělecké revoluce, která rozdrtila zemi, vyhodila z okna tisíce let tradice a nastolila nový světový řád. Po jeho smrti bylo jeho jméno v královských seznamech vynecháno, jeho obrazy znesvěceny a zničeny. Z dochovaných fragmentů důkazů dali egyptologové dohromady příběh jeho života a vlády, období duchovních otřesů a experimentů, jaké se v egyptské historii nenacházejí. Pod jeho dohledem prošlo egyptské umění monumentální proměnou, přičemž staletí přísných konvencí byly opuštěny ve prospěch nového, vysoce stylizovaného uměleckého přístupu prodchnutého božským významem.

VČASNÁ PŘÍPRAVA AMENHOTEPU IV

Druhý syn faraona Amenhotepa III., Achnaton (původně Amenhotep IV), nikdy neměl být králem. Jeho starší bratr, princ Thutmose, byl zjevným dědicem, ale po jeho předčasném zániku se mladý Amenhotep ocitl v politickém centru pozornosti. Po krátkém období spoluvlády zemřel Amenhotep III. V roce 1353 př. N. L. A na trůn usedl Amenhotep IV. S jeho Velkou manželkou Nefertiti po jeho boku začal nový faraon něco, co vypadalo jako konvenční vláda: věnoval Amunovi pomníky, přidal jej do chrámového komplexu v Karnaku a dokonce uspořádal festival Sed v Regnal Year 3. Nicméně Amenhotep IV. vláda byla všechno, jen ne obyčejná, a netrvalo dlouho a král nechal ukázat své skutečné barvy. Faraon byl fanatický oddaný Aten, božstvo představující fyzickou podobu slunečního disku. Na rozdíl od většiny ostatních egyptských bohů a bohyň neměl Aten žádné lidské vlastnosti a neměl žádnou antropomorfní podobu. Pod Amenhotepovým vedením se tento okrajový kult brzy stal největší náboženskou sektou v Egyptě.

V 5. ročníku Regnal faraon upustil od všeho předstírání a prohlásil Aton za oficiální státní božstvo Egypta.

V 5. ročníku Regnal faraon upustil od všeho předstírání a prohlásil Atona za oficiální státní božstvo Egypta, přičemž zaměření a financování směřoval od Amunova kněžství ke kultu slunečního kotouče. Dokonce si změnil jméno z Amenhotep („Amun je spokojen“) na Achnaton („Účinný pro Aten“) a nařídil výstavbu nového hlavního města Akhetaten („Horizon of Aten“) v poušti. Akhetaten se nachází na moderním místě Tell el-Amarna a nachází se mezi staroegyptskými městy Théby a Memphis na východním břehu Nilu.

ARCHITEKTURA OBDOBÍ AMARNY

Nedlouho po nástupu k moci zadal Achnaton/Amenhotep IV stavbu nového chrámového komplexu sousedícího s tím v Karnaku (současný Luxor). Tento nový projekt však byl zcela samostatnou entitou od chrámu k Amunovi, což bylo jasné tím, že se místo nacházelo mimo Karnakův obvod. Nový chrámový komplex Amenhotep, pojmenovaný Gempaaten („The Aten is Found“), se nepodobal žádnému z těch, které před ním stály. Venkovní dvory v Gempaatenu, místo aby se skládaly ze soukromých, uzavřených útočišť, nechávaly Atenovo sluneční světlo proudit přímo do komplexu.

Po stopách Gempaatenu byl chrám Great Aten v Amarně dalším ukázkovým příkladem chrámu „pod širým nebem“. Chrámový komplex, obklopený velkou ohradní zdí, se skládal ze dvou hlavních struktur: svatyně, která se nachází ve východní části komplexu, a dlouhý chrám, který se nachází v západní části. Skutečnost, že tento chrám byl uspořádán na ose východ-západ, byla sama o sobě kývnutím na cestu, kterou Aten každý den procházel po obloze. Svatyně se skládala ze dvou soudů, z nichž druhý byl otevřený do vzduchu a byl v něm umístěn oltář, kde Achnaton a Nefertiti představovaly své soukromé nabídky slunečnímu kotouči. Dlouhý chrám se skládal ze sloupového dvora a více než 900 malých oltářů pod širým nebem, kde kněží pálili oběti pro Aten. Severně od chrámu Great Aten byl druhý, menší chrám, který se nacházel v centru Amarny blíže k paláci a královské královské rezidenci. Tento druhý chrám také navazoval na uspořádání Gempaatenu a chrámu Great Aten, postaveného tak, aby byl po celou dobu vystaven přímému slunečnímu světlu.

Máte rádi historii?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního e -mailového zpravodaje!

Amarniny paláce byly postaveny z cihel a pomalovány barevnými, vysoce dekorativními scénami rostlin, divoké zvěře a královské rodiny. Tyto stavby zahrnovaly mnoho otevřených soudů a sloupových sloupoví, stejně jako velká nádvoří zdobená kolosálními kamennými sochami Achnatona a Nefertiti.

PORTRÉT AKHENATEN

Artefakty z Achnatonovy vlády jsou okamžitě rozpoznatelné pro svůj jedinečný umělecký styl. Mezi nejvýraznější z těchto kusů patří ty, které zobrazují samotného krále, z nichž mnohé vedly egyptology ke zpochybňování stavu faraonova zdraví a fyzického vzhledu. Skvělý příklad pochází z Gempaatenu: obrovská socha Achnatona z celého těla, která vykazuje některé zvláštní vlastnosti. Královský obličej je dlouhý a tenký, s rozřezanými očima a velkými plnými rty. Jeho postava je stejně zvláštní a nepřiměřená, má vřetenaté paže, dlouhé prsty, břicho a ženské boky a prsa. Tato konkrétní socha je fragmentární a odřezává faraona v kolenou, ale z jiných vyobrazení Achnatona, které přežily, lze usuzovat, že se faraonovy nohy zužovaly z velkých stehen na tenká telata končící podlouhlými chodidly. Na první pohled je taková socha šokující, protože se tak daleko vzdaluje od cesty typické egyptské umělecké konvence. Umělecké ztvárnění Achnatona místo prezentace obrazu mladého, zdatného, ​​mužného krále sděluje zcela jiné poselství. S takovými podivnými tělesnými proporcemi a rysy obličeje se faraon jeví jako slabý, nemocný a zženštilý.

Proč se Achnaton rozhodl být takto představen svým poddaným? Jako faraon měl úplnou kontrolu nad výrobou a distribucí uměleckých děl, a proto byl určitě hybnou silou takových odvážných kreativních voleb. Sochy jako kolosy Gempaatenů přiměly mnoho historiků spekulovat o Achnatonově životě a možnosti faraona postihnout genetická porucha. Generace inbreedingu a sňatků bratra a sestry během 18. dynastie činí z této teorie velmi reálnou možnost. Většina egyptologů však tvrdí, že Achnatonova výrazná vizáž má více společného s náboženskou symbolikou než s zachycením královy doslovné fyzické podoby.

Jako mnoho jeho předchůdců, Achnaton věřil, že je žijící bůh. Zatímco většina egyptských faraonů se spojila s bohy tradičního egyptského panteonu, jako byl Horus, Achnaton se vhodně rozhodl spojit se s Atenem; jedním z mnoha královských přídomků byl „Oslňující Aten“ a věřil, že je fyzickým projevem slunečního disku na Zemi. Na rozdíl od jiných egyptských božstev byl Aten kastrát; sluneční disk byl fyzický předmět bez rozpoznatelného pohlaví. Je proto rozumné se domnívat, že se Achnaton (forma božstva samotného) rozhodl líčit sám sebe podobným androgynním způsobem. Historické a archeologické důkazy jasně prokázaly, že Achnaton byl plodný muž (měl nejméně šest dcer a jednoho syna), ale zahrnutí takových nápadných ženských vlastností do uměleckých vyobrazení krále vyslalo silnou zprávu, spojující faraona s esencí samotného Atenu.

V průběhu Achnatonovy vlády je známo, že ve službách krále byli zaměstnáni nejméně dva různí sochaři. První z nich, muž jménem Bak, je připočítán především k nejranějším a nejradikálnějším kouskům ve stylu Amarna (tj. Kolosy Gempaaten). Bylo navrženo, aby období bezprostředně následující po Regnal Year 5 sloužilo jako jakési „období experimentování“, ve kterém se Achnaton pokusil posunout hranice egyptské umělecké konvence tak daleko, jak jen mohl, v důsledku čehož vznikly některé z nejradikálnějších a stylizovaných skladeb. období Amarna. V pozdějších letech Achnatonovy vlády byl Bak nahrazen jiným sochařem Thutmose, který měl ke své tvorbě odměřenější přístup. Položky získané z Thutmoseovy dílny ukazují, že sochař upřednostňoval realističtější a méně přehnaný styl než jeho předchůdce, což nejlépe dokládá jeho ikonická busta Nefertiti vystavená v Berlíně.

OBRÁZKY NEFERTITI A KRÁLOVSKÉ RODINY

Jedním z nejdojemnějších a fascinujících aspektů umění v období Amarny je, jak se prezentoval Achnaton a jeho rodina. V tradičních egyptských uměleckých dílech jsou postavy obvykle docela strnulé a složené, často jsou zobrazovány při účasti na slavnostních náboženských obřadech nebo politických událostech. Královská rodina se zřídka objevovala v neformálním prostředí a trávila čas společně ve scénách z jejich každodenního života. Za vlády Achnatona se to všechno změnilo. Faraona téměř vždy doprovázely jeho dcery a po jeho boku byla vždy jeho Velká manželka Nefertiti. Rodině se často ukazovalo nabízení Atenovi, ale existují i ​​scény královské rodiny, jak spolu jedí a odpočívají v paláci. Mladé princezny byly často zajaty, jak si hrály na trůnech svých rodičů, nebo se držely v klíně. Nefertiti (a její dcery) byly také namalovány stejným červeným okrovým odstínem pleti jako její manžel, barvou typicky vyhrazenou pro muže, a spolu s faraonem měla neobvykle detailní ruce a nohy (před tímto bodem Egypťané neudělali žádné snaha rozlišit pravé a levé přívěsky).

Existuje nespočet stély a řezbářství Achnatona a Nefertiti, které se navzájem dotýkají a drží se za ruce: v jednom případě královna dokonce sedí manželovi na klíně. Pár se také často objevuje v reliéfních scénách, které je ukazují, jak spolu jezdí na voze a jak „oknem zdání“ v jejich paláci Amarna obdarovávají své téma. Tento druh láskyplného, ​​realisticky neformálního zobrazení faraona byl v egyptské historii bezprecedentní.

Podobně neslýchaná byla symbolická přednost královny Nefertiti v umění období Amarna. Místo toho, aby byla Nefertiti zobrazována jako zmenšená ženská postava stojící za svým manželem, byla často prezentována ve stejném měřítku jako Achnaton, odvážná umělecká volba označující její velký význam a vliv u soudu. A ona byla důležitá: během několika posledních let Achnatonovy vlády jmenoval Nefertiti jeho oficiálním spoluregentem, což z ní v podstatě udělalo druhého krále Egypta na zcela rovnocenném základě s ním.

Aby se ještě více zdůraznila její vyvýšená poloha a blízký vztah páru, raná umělecká vyobrazení Achnatona a Nefertiti vykreslují krále a královnu jako téměř totožné postavy. K odlišení obou vládců existovalo pouze několik diskrétních značek, například koruny (Achnaton upřednostňoval kčepice čelenka, zatímco Nefertiti upřednostňovala modrou korunu s plochým topem), styly paruk (variace ostříhané paruky „v núbijském stylu“ byly oblíbené u manžela i manželky) a délky a/nebo stylu jejich oděvů. Tato odvážná volba byla ještě jednou podpořena náboženskou symbolikou.

Pokud jde o soukromé hrobky a pomníky nekrálovských obyvatel Amarny, hrají obrazy královské rodiny zajímavou roli. Tam, kde kdysi byly obrazy Horus, Amun, Isis a dalších tradičních božstev lemujících stěny elitních pohřebních komor, nyní stály obrazy Achnatona, Nefertiti a jejich dětí. Samozřejmě byly vždy přítomny obrazy Aten a sluneční kotouč měl vždy přednost před jakýmikoli lidskými postavami zobrazenými vedle něj. Během období Amarna však obrazy královské rodiny zcela nahradily obrazy bohů, které po staletí zdobily egyptské hrobky. Dokonce i na faraónově vlastním kamenném sarkofágu obrazy Nefertiti nahradily obrazy tradičních bohyň. Achnaton, spojením se se Shu a Atenem a Nefertiti s Tefnutem, účinně představil sebe a svou rodinu jako živé bohy. Jaká tedy byla potřeba obrazů jiných božstev na zdech hrobů jeho poddaných? Faraon, jeho královna a jejich potomci byli posvátným rozšířením Atona na Zemi, a proto se očekávalo, že budou uctíváni svým vlastním právem a budou působit jako prostředníci mezi Atenem a obyčejným člověkem.

KONEC DYNASTIE

Po 17 letech na trůnu zemřel v roce 1336 př. N. L. Faraon Achnaton. Jeho nástupcem se stal tajemný Smenkhkare (krátkodobý faraon, o kterém se mnozí egyptologové domnívají, že byl Nefertiti), kterého na oplátku vystřídal Achnatonův malý syn Tutankhaten. Po Achnatonově smrti egyptský lid rychle vyjádřil svůj nesouhlas s radikálními náboženskými reformami „kacíře“ krále. Ve prospěch stability starého řádu přesunul Tutankhaten hlavní město zpět do Memphisu a obnovil uctívání egyptského polyteistického panteonu. Během několika let byla Amarna, Achnatonův slavný „Horizont Aten“ zcela opuštěna, její král a královna pohřbeni a zapomenuti. Při dalším pokusu distancovat se od odkazu svého otce si chlapec král změnil jméno z Tutankhaten („Živý obraz Atona“) na Tutanchamona („Živý obraz Amuna“). Jeho manželka a nevlastní sestra Ankhesenpaaten také následovaly a rebranding sebe jako Ankhesenamun ('Její život je Amun').

Během jeho vlády udělal faraon Tutanchamon velké kroky k obnovení Egypta do stavu před Amarnou, kampaně, kterou prosazovali následní králové Ay a Horemheb. Zatímco v tomto přechodném období se nadále vyrábělo umění ve stylu Amarna (zvláště patrné na nástěnných malbách zdobících Tutanchamonovu pohřební komoru), nakonec převládla umělecká tradice a egyptské umění od 19. dynastie i mimo ni se do značné míry drželo historických konvencí. Se smrtí faraona Horemheba v roce 1292 př. N. L. Nastal konec samotné 18. dynastie: Horemhebův dědic Ramesses I. bych našel novou dynastickou linii, která by Egypt zavedla do zlatého věku vojenské síly a ekonomické prosperity. Za méně než 50 let byly téměř všechny stopy Achnatona, jeho kontroverzní vlády a uměleckých konvencí, které ho definovaly, vymazány z existence.


Amarna Art

Staroegyptské umění bylo obecně velmi formální a představovalo idealizovanou verzi předmětu, který často zahrnoval mnoho významových vrstev. Při zobrazování lidí se tradiční umění pevně drželo přísných pokynů a zobrazovalo lidi ve formálních pózách. Jejich obraz byl idealizován, ale zachoval si některé z jejich obličejových charakteristik. Například Ramesse II lze obecně poznat podle roztomilého malého nosu.

Ke konci vlády Amenhotepa III. A po celou dobu vlády jeho syna Achnatona (Amenhotep IV) se vyvinula nová plynulá forma umění. I když je často popisován jako “naturalistic ”, zůstává velmi stylizovaný ve svém zobrazení lidské postavy.

Achnaton v tomto ohledu rozbil plíseň a byl zobrazen s podivně prodlouženou lebkou, širokými boky, vřetenatými nohami, zavěšenými prsy a zaobleným břichem. Achnaton nebyl jedinou osobou, která byla zobrazována se zvláštní strukturou kostí. Nefertiti a princezny často napodobují prodlouženou lebku, zatímco Bek, hlavní sochař a mistr prací, je zobrazen s visícími prsy a výrazným žaludkem. Bek na stéle uvádí, že ho král učil a dostal pokyn, aby reprezentoval to, co viděl, což podporuje tvrzení, že Achnaton měl androgynní postavu. Bek však možná odkazoval na slavná zobrazení přírody a rodinného života, a nikoli konkrétně na Achnatonovu formu.

Avšak i v období Armarny existovaly tři rozpoznatelné fáze, během nichž byl král a jeho rodina zobrazováni podle mírně odlišných uměleckých konvencí. Na začátku své vlády byl král zobrazován se standardním tvarem těla. Je možné, že ještě neměl šanci rozvinout uměleckou formu spojenou s obdobím, ale také se navrhuje, aby vyobrazení odrážela realitu dříve, než nemoc začala postihovat krále. Poté se za hlavního sochaře Beka vyvinula výstřední forma spojená s králem. Byl zobrazen s ženskými křivkami, těžkými stehny a břichem, napůl zavřenýma očima, plnými rty a dlouhým obličejem a krkem. Nakonec ke konci Achnatonovy vlády převzal hlavní sochař Thutmose (nebo Djhutmose) od Beka a Achnaton byl zobrazen s normálnějším tvarem, ale stále s prodlouženou lebkou.

Thuthmose vytvořil některé z krásnějších reprezentací rodiny, včetně slavné busty Nefertiti. Zatímco Nefertiti byla během období Bek ’s často zobrazována s velmi podobnými rysy obličeje jako její manžel, pod Thuthmose byly její rysy výrazné a individuální.

Zůstává nejasné, zda byla výstřední forma stylistická nebo realistická, ale mumie jak Smenkhare, tak Tutanchamona vykazovaly mírně prodlouženou lebku, což naznačuje, že abnormálnější zobrazení mohla být jednoduše přehnaná.

Během vlády Amenhotepa III. (Achnatonův otec) začali umělci líčit přírodu v celé její slávě naturalistickým způsobem, který není běžný pro tradiční staroegyptské umění. Tato forma umění byla také patrná za Achnatonovy vlády, protože jeho uctívání slunečního kotouče zahrnovalo úctu k přírodnímu světu. Vyobrazení přírody z tohoto období patří k nejkrásnějším uměleckým dílům získaným ze starověkého Egypta.

Změnil se také předmět královského umění. Kromě formálních scén s uctíváním krále se dostávají do popředí běžné každodenní činnosti. Pod paprsky Atenu je řada nádherných vyobrazení Achnatona a Nefertiti, které si hrají se svými dcerami. Krásy přírody vynikají také v královském umění. Tradiční umění odráží víru ve věčné, zatímco umění Armarna existovalo více v daném okamžiku a libovalo si ve slavném světě vytvořeném a ovládaném všem mocným sluncem.


Období Amarna Čl

Během osmnácté dynastie za vlády faraona Achnatona (r. 1353-1335 př. N. L.) Prošel egyptský umělecký styl drastickou změnou oproti svému tradičnímu stylu. Tato změna ve výtvarné technice během čtrnáctého století se nazývala období Amarna.

Za Achnatonovy vlády bylo uctívání většiny egyptských bohů opuštěno a nahrazeno monoteistickým náboženstvím založeným na víře v boha Atona. Aten byl identifikován a reprezentován jako sluneční kotouč nebo světlo, a nikoli ve zvířecí nebo lidské podobě, což je způsob, jakým byli bohové zastoupeni v prostupných dynastiích. Kromě toho, že faraon změnil náboženství z uctívání více bohů na jednoho boha, změnil si také jméno z Amenhotepa IV (služebník boha hlavy Ahmuna) na Achnaton (sluha slunce) a přesunul své hlavní město po proudu řeky z Théb do Tell el -Amarna.

Během období Amarna se umění posunulo k uvolněnějšímu, realističtějšímu zobrazení a odklonilo se od tradiční stylizované a rigidní formality předchozích dynastií. Zaměřil se na zobrazování přírody, faraona a jeho subjektů v přirozených pózách a personalizovaných obrazech rodiny, každodenního života a domácích scén. Mnoho obrazů a náhrobních reliéfů Achnatona, jeho manželky Nefertiti a jejich dcer líčí svým způsobem intimní náklonnost a něhu.

V této době byli umělci vyzváni, aby ve svých dílech ukázali objem, tvar a plynulost a odhalili fyzické nedokonalosti těla. Achnaton je zobrazen se zženštilým, znetvořeným tělem, plnýma očima, těžkými víčky, slabými pažemi, úzkým pasem, vyčnívajícím břichem, širokými boky a mastnými stehny. Tyto vlastnosti mohly být důsledkem nějaké nemoci, kterou měl, nebo byly vyobrazením nového expresionistického stylu. Kromě těchto nedokonalostí těla byly Achnatonovi, jeho rodině a jeho poddaným také ukázány přehnané a protáhlé hlavy a těla a linie, které tyto obrazy tvoří, byly zakřivené a uhlazené, což naznačuje bezstarostnější a poetičtější postoj k umění.

Informace o použití barev v uměleckých dílech jsou v tuto chvíli vzácné, ale zdá se, že stejné významy a použití kladené na barvu následovaly podobné techniky používané před obdobím Amarna.

Někteří historici umění, jak je uvedeno v Gardnerově umění v průběhu věků, věřili, že Achnatonův odklon od tradičního stylu umění směrem k expresionističtějšímu a individuálnímu stylu byl způsoben úmyslnou uměleckou reakcí proti zavedenému stylu, paralelně s potlačováním tradičního náboženství. - a že „Achnatonovi umělci se pokusili zformulovat nový androgynní obraz faraona jako projev Atona, bezpohlavního slunečního disku. Možná to tak bylo nebo se Achnaton jen pokoušel zajistit, aby on a změny, které přinesl Egypt za jeho vlády nebyl zapomenut.

Po Achnatonově smrti si jeho dědic Tutankhaten (živý obraz Aten) změnil jméno na Tutankhamun (živý obraz Amuna) a obnovil království zpět do polyteismu. Achnatonovo město Tell el-Amarna bylo opuštěno a většina uměleckých děl z tohoto období byla zničena. V některých Tutanchamonových pokladech nacházejících se v jeho hrobce však lze stále vidět aspekty uměleckého stylu z Achnatonovy vlády, jako je pocit něhy a náklonnosti.

Kleiner, Fred S., Mamiya, Christin J., Tansey, Richard G. Gardner's Art Through the Ages. Orlando: Harcourt College, 2001.


Kiya zmizí

Kolem roku XVI. Zmizela ze scény další důležitá postava, druhá žena Achnatona, Kiya. V textech má Kiya dlouhý název „velmi milovaná manželka krále Horního a Dolního Egypta Neferkheperure-Wa'enre, dítě Atenu, které žije nyní a navždy více“. Nikdy není označována jako „královská manželka“, protože to byl titul vyhrazený výhradně pro Nefertiti. Nenormálně propracovaný název Kiyi, stejně dlouhý jako Nefertiti, jí mohl být dán jako kompenzace toho, co bylo ve skutečnosti vedlejším statusem.

. existuje pádný důvod věřit, že Kiya byla princezna Tadukhipa z Mitanni.

Na skleněných nápisech je Kiya jednoduše zmíněna jako „Velká dáma (Nahariny)“. Jelikož Naharina byla také známá jako Mitanni, existuje pádný důvod se domnívat, že Kiya byla princezna Tadukhipa z Mitanni, vyslaná na egyptský dvůr pozdě za vlády Achnatonova otce Amenhotepa III. Tushrattou z Mitanni (Naharina). Po několika letech ve starém faraonově harému byla zařazena do jeho syna. Během Achnatonovy vlády se vztahy mezi Egyptem a Mitanni zhoršily, jak nám říká jeden dopis Amarny (dopis Armana EA 29), a je pravděpodobné, že Kiya zaplatila cenu za tyto diplomatické otřesy.

Její konečný osud je nejistý. V Amarně byly její oficiální pomníky znovu zasvěceny dvěma Achnatonovým dcerám - Merytaten a Ankhesenpaaten. Její rakve a kanopické nádoby, objevené v hrobce 55 v Údolí králů, byly znovu použity k pohřbu Achnatona. Je možné, že se Kiya vrátila do Mittani, když byl zavražděn její otec a zanechala v Egyptě dceru. Následovat Kiya zmizení, jméno její dcery (který obsahoval příponu -aten) byl vymazán z památek na Kiya a nahrazen jmény fiktivních dětí Achnatonových dcer. Existují jasné náznaky, že tato princezna, dcera Kiya, byla ve skutečnosti „královskou dcerou“ Baketaten, vyobrazenou v hrobce vznešeného „Huya“ v Amarně.


Umění období Amarna

Ze všech faraonů, kteří vládli starověkému Egyptu, existuje jeden, který vyniká od ostatních. V průběhu své 17leté vlády (1353–1336 př. N. L.) Stál Achnaton v čele kulturní, náboženské a umělecké revoluce, která rozdrtila zemi, vyhodila z okna tisíce let tradice a nastolila nový světový řád. Po jeho smrti bylo jeho jméno v královských seznamech vynecháno, jeho obrazy znesvěceny a zničeny. Z dochovaných fragmentů důkazů dali egyptologové dohromady příběh jeho života a vlády, období duchovních otřesů a experimentů, jaké se v egyptské historii nenacházejí. Pod jeho dohledem prošlo egyptské umění monumentální proměnou, přičemž staletí přísných konvencí byly opuštěny ve prospěch nového, vysoce stylizovaného uměleckého přístupu prodchnutého božským významem.

VČASNÁ PŘÍPRAVA AMENHOTEPU IV

Druhý syn faraona Amenhotepa III., Achnaton (původně Amenhotep IV), nikdy neměl být králem. Jeho starší bratr, princ Thutmose, byl zjevným dědicem, ale po jeho předčasném zániku se mladý Amenhotep ocitl v politickém centru pozornosti. Po krátkém období spoluvlády zemřel Amenhotep III. V roce 1353 př. N. L. A na trůn usedl Amenhotep IV. S jeho Velkou manželkou Nefertiti po jeho boku začal nový faraon něco, co vypadalo jako konvenční vláda: věnoval Amunovi pomníky, přidal jej do chrámového komplexu v Karnaku a dokonce uspořádal festival Sed v Regnal Year 3. Nicméně Amenhotep IV. vláda nebyla nic jiného než obyčejná, a zanedlouho král začal ukazovat své skutečné barvy. Faraon byl fanatický oddaný Aten, božstvo představující fyzickou podobu slunečního disku. Na rozdíl od většiny ostatních egyptských bohů a bohyň neměl Aten žádné lidské vlastnosti a neměl žádnou antropomorfní podobu. Pod Amenhotepovým vedením se tento okrajový kult brzy stal největší náboženskou sektou v Egyptě.

Reklama

V 5. ročníku Regnal faraon upustil od všeho předstírání a prohlásil Atona za oficiální státní božstvo Egypta, přičemž zaměření a financování směřoval od Amunova kněžství ke kultu slunečního kotouče. Dokonce si změnil jméno z Amenhotep („Amun je spokojen“) na Achnaton („Efektivní pro Aten“) a nařídil v poušti výstavbu nového hlavního města Akhetaten („Horizon of Aten“). Akhetaten se nachází na moderním místě Tell el-Amarna a nachází se mezi staroegyptskými městy Théby a Memphis na východním břehu Nilu.

ARCHITEKTURA OBDOBÍ AMARNY

Nedlouho po nástupu k moci zadal Achnaton/Amenhotep IV stavbu nového chrámového komplexu sousedícího s tím v Karnaku (současný Luxor). Tento nový projekt však byl zcela samostatnou entitou od chrámu k Amunovi, což bylo zřejmé z toho, že se místo nacházelo mimo Karnakův obvod. Nový chrámový komplex Amenhotep, pojmenovaný Gempaaten („The Aten is Found“), se nepodobal žádnému z těch, které před ním stály. Venkovní dvory v Gempaatenu, místo aby se skládaly ze soukromých, uzavřených útočišť, umožňovaly Atenovu slunečnímu světlu proudit přímo do komplexu.

Reklama

Po stopách Gempaatenu byl chrám Great Aten v Amarně dalším ukázkovým příkladem chrámu „pod širým nebem“. Chrámový komplex, obklopený velkou ohradní zdí, se skládal ze dvou hlavních struktur: svatyně, která se nachází ve východní části komplexu, a dlouhý chrám, který se nachází v západní části. Skutečnost, že tento chrám byl uspořádán na ose východ-západ, byla sama o sobě kývnutím na cestu, kterou Aten každý den procházel po obloze. Svatyně se skládala ze dvou soudů, z nichž druhý byl otevřený do vzduchu a byl v něm umístěn oltář, kde Achnaton a Nefertiti představovali své soukromé nabídky slunečnímu kotouči. Dlouhý chrám se skládal ze sloupového dvora a více než 900 malých oltářů pod širým nebem, kde kněží pálili oběti pro Aten. Severně od chrámu Great Aten byl druhý menší chrám, který se nacházel v centru Amarny blíže k paláci a královské královské rezidenci. Tento druhý chrám také následoval rozložení Gempaatenu a chrámu Velkého Atenu, postaveného tak, aby byl po celou dobu vystaven přímému slunečnímu světlu.

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního e -mailového zpravodaje!

Amarniny paláce byly postaveny z cihel a pomalovány barevnými, vysoce dekorativními scénami rostlin, divoké zvěře a královské rodiny. Tyto stavby zahrnovaly mnoho otevřených soudů a sloupových sloupoví, stejně jako velká nádvoří zdobená kolosálními kamennými sochami Achnatona a Nefertiti.

PORTRÉT AKHENATEN

Artefakty z Achnatonovy vlády jsou okamžitě rozpoznatelné pro svůj jedinečný umělecký styl. Mezi nejvýraznější z těchto kusů patří ty, které zobrazují samotného krále, z nichž mnohé vedly egyptology ke zpochybňování stavu faraonova zdraví a fyzického vzhledu. Skvělý příklad pochází z Gempaatenu: obrovská socha Achnatona z celého těla, která vykazuje některé zvláštní vlastnosti. Královský obličej je dlouhý a tenký, s rozřezanými očima a velkými, plnými rty. Jeho postava je stejně zvláštní a nepřiměřená, má vřetenaté paže, dlouhé prsty, břicho a ženské boky a prsa. Tato konkrétní socha je útržkovitá a faraóna uřízla na kolenou, ale z jiných vyobrazení Achnatona, která přežila, lze usuzovat, že se faraonovy nohy zužovaly z velkých stehen na tenká telata končící v prodloužených chodidlech. Na první pohled je taková socha šokující, protože se tak daleko vzdaluje od cesty typické egyptské umělecké konvence. Umělecké ztvárnění Achnatona místo prezentace obrazu mladého, zdatného, ​​mužného krále sděluje zcela jiné poselství. S takovými podivnými tělesnými proporcemi a rysy obličeje se faraon jeví jako slabý, nemocný a zženštilý.

Reklama

Proč se Achnaton rozhodl být takto představen svým poddaným? Jako faraon měl úplnou kontrolu nad výrobou a distribucí uměleckých děl, a proto byl určitě hybnou silou takových odvážných kreativních voleb. Sochy jako kolosy Gempaatenů přiměly mnoho historiků spekulovat o Achnatonově životě a možnosti faraona postihnout genetická porucha. Generace inbreedingu a sňatků bratra a sestry během 18. dynastie dělají z této teorie velmi reálnou možnost. Většina egyptologů však tvrdí, že Achnatonova nápadná vizáž má více společného s náboženskou symbolikou než s zachycením královy doslovné fyzické podoby.

Jako mnoho jeho předchůdců, Achnaton věřil, že je žijící bůh. Zatímco většina egyptských faraonů se spojila s bohy tradičního egyptského panteonu, jako byl Horus, Achnaton se vhodně rozhodl spojit se s Atenem, jedním z mnoha královských epitetů byl „Oslňující Aten“ a věřil, že je fyzickým projevem slunečního disku na Zemi. Na rozdíl od jiných egyptských božstev byl Aten kastrován, sluneční disk byl fyzický předmět bez rozpoznatelného pohlaví. Je důvodné se domnívat, že se Achnaton (forma božstva samotného) rozhodl líčit sám sebe podobným androgynním způsobem. Historické a archeologické důkazy jasně prokázaly, že Achnaton byl plodný muž (měl nejméně šest dcer a jednoho syna), ale zahrnutí takových nápadných ženských vlastností do uměleckých vyobrazení krále vyslalo silnou zprávu, spojující faraona s esencí samotného Atenu.

Reklama

Over the course of Akhenaten's reign, it is known that at least two different sculptors were employed in the service of the king. The first, a man named Bak, is mainly credited with the earliest and most radical Amarna-style pieces (i.e. the Gempaaten colossi). It has been suggested the period immediately following Regnal Year 5 served as a sort of “experimentation period” in which Akhenaten tried to push the boundaries of Egyptian artistic convention as far as he could, as a result producing some of the most radical and stylized pieces of the Amarna Period. In the later years of Akhenaten's rule, Bak was replaced by another sculptor, Thutmose, who had a more measured approach to his work. Items recovered from Thutmose's workshop show that the sculptor favored a more realistic, less-exaggerated style than his predecessor, best exemplified by his iconic bust of Nefertiti on display in Berlin.

IMAGES OF NEFERTITI & THE ROYAL FAMILY

One of the most touching and fascinating aspects of art during the Amarna Period is how Akhenaten and his family presented themselves. In traditional Egyptian artwork, the figures are usually quite stiff and composed, often depicted participating in solemn religious ceremonies or political events. Seldom were the royal family shown in a casual setting, spending time together in scenes from their daily life. During the reign of Akhenaten, however, all this changed. The pharaoh was almost always accompanied by his daughters, and his Great Wife Nefertiti was always by his side. The family was frequently shown offering to the Aten, but there are also scenes of the royal family eating together and relaxing in the palace. The young princesses were often captured playing around their parents' thrones, or cradled in their laps. Nefertiti (and her daughters) were also painted with the same red ochre skin tone as her husband, a color typically reserved for males, and, along with the pharaoh, had unusually detailed hands and feet (before this point, the Egyptians had made no effort to distinguish between right and left appendages).

Reklama

There exist countless stelae and carvings of Akhenaten and Nefertiti doting on one another and holding hands: in one instance the queen even sits on her husband's lap. The couple also frequently appears in relief scenes showing them riding chariots together and bestowing gifts on their subject from the “Window of Appearances” in their Amarna palace. This kind of affectionate, realistically-casual portrayal of a pharaoh was unprecedented in Egyptian history.

Similarly unheard of was the symbolic precedence given to Queen Nefertiti in the art of the Amarna Period. Instead of being portrayed as a scaled-down female figure standing behind her husband, Nefertiti was frequently presented at the same scale as Akhenaten, a bold artistic choice denoting her great importance and influence in court. And important she was: during the last few years of Akhenaten's reign, he appointed Nefertiti as his official co-regent, essentially making her a second king of Egypt on completely equal footing with him.

To further emphasize both her elevated position and the couple's close relationship, early artistic depictions of Akhenaten and Nefertiti portray the king and queen as nearly identical figures. Only a few discrete markers existed to differentiate the two rulers, such as crowns (Akhenaten favored the kčepice headdress while Nefertiti favored a flat-topped blue crown), wig styles (variations of the cropped “Nubian-style” wig were popular with both husband and wife), and the length and/or style of their garments. This bold choice was, once more, spurred on by religious symbolism.

By appearing as identical figures, Akhenaten and Nefertiti were aligning themselves with the twin deities Shu and Tefnut, respectively. Nefertiti's aforementioned flat-topped headdress was traditionally associated with the goddess Tefnut. Akhenaten clearly wanted to associate himself and his queen with these primordial creation deities, who, complementary to the Aten, represented forces of life and rebirth. The king and queen, in essence, became the “Father” and “Mother” of the earth and heavens, putting them in a divine triad with Aten. Just as depictions of the pharaoh became more toned-down and realistic during the later years of his reign, the tendency of the king and queen to appear as identical figures faded, although their divine association with the twin deities remained in place.

When it comes to the private tombs and monuments of Amarna's non-royal inhabitants, images of the royal family play an interesting role. Where once there would have been images of Horus, Amun, Isis, and other traditional deities lining the walls of elite burial chambers, now stood images of Akhenaten, Nefertiti, and their children. Of course, images of Aten were always present, and the sun disk always took precedence over any human characters depicted alongside it. However, during the Amarna period images of the royal family completely replaced images of the gods that had decorated Egyptian tombs for centuries. Even on the pharaoh's own stone sarcophagus, images of Nefertiti replaced those of traditional goddesses. Akhenaten, by associating himself with Shu and the Aten, and Nefertiti with Tefnut, had effectively presented himself and his family as living gods. What need was there, then, for images of other deities on the walls of his subjects' tombs? The pharaoh, his queen, and their offspring were a sacred extension of Aten on earth and therefore expected to be worshipped in their own right and to act as intermediaries between Aten and the common man.

THE END OF A DYNASTY

After 17 years on the throne, Pharaoh Akhenaten died in 1336 BCE. He was succeeded by the mysterious Smenkhkare (a short-lived pharaoh many Egyptologists believe to have been Nefertiti), who in turn was succeeded by Akhenaten's young son Tutankhaten. Following Akhenaten's death, the Egyptian people were quick to voice their opposition to the “heretic” king's radical religious reforms. Favoring the stability of the old order, Tutankhaten moved the capital back to Memphis and reinstated the worship of Egypt's polytheistic pantheon. Within a few years, Amarna, Akhenaten's glorious 'Horizon of the Aten' had been completely abandoned, its king and queen buried and forgotten. In a further attempt to distance himself from his father's legacy, the boy king changed his name from Tutankhaten ('The Living Image of Aten') to Tutankhamun ('The Living Image of Amun'). His wife and half-sister, Ankhesenpaaten, also followed suit, rebranding herself as Ankhesenamun ('Her Life is of Amun').

During his reign, Pharaoh Tutankhamun made great strides towards restoring Egypt to its pre-Amarna state, a campaign championed by the subsequent kings Ay and Horemheb. While Amarna-style art continued to be produced during this transitional period (particularly evident in the murals decorating Tutankhamun's burial chamber), ultimately artistic tradition prevailed and Egyptian art from the 19th Dynasty and beyond largely adhered to historical conventions. With the death of Pharaoh Horemheb in 1292 BCE came the end of the 18th Dynasty itself: Horemheb's heir Ramesses I would found a new dynastic line, ushering Egypt into a golden age of military might and economic prosperity. In less than 50 years, nearly every trace of Akhenaten, his controversial reign, and the artistic conventions that defined it had been wiped from existence.


Amarna Art: What It Is And Why The Egyptians Tried To Erase It

This limestone wall carving which can be found in our Hall of Ancient Egypt depicts Nefertiti and her two daughters. The artifact seems normal at first glance however, upon closer look you can see that the cartouche at the top left, which would usually contain the hieroglyphs for a pharaoh’s name, is scratched out and the legs of the two smaller figures seem to have been chipped away, not to mention Nefertiti’s missing body. So, why would someone deface this pharaonic work?

Nefertiti was the wife of Amenhotep IV, or as he later referred to himself, Akhenaten. His reign was very controversial because he drastically changed the art and culture of a nation which had been fairly homogenous since the reign of Narmer, almost 3,000 years prior. As pharaoh, he forced a society which believed in dozens of gods which each served different purposes to follow his quasi-monotheistic worship of Aten, the androgynous agender sun god. This is why he changed his name to Akhenaten, which directly translates to ‘beneficial to Aten”. A part of why Akhenaten’s reign is so odd is that, directly after his death, Egyptian art and religion reverted back to being the same as it had been for the 3,000+ years before Akhenaten.

Not only did Akhenaten prompt a new religion, but he brought on a drastic change in art style, referred to as the Amarna Period by art historians. As you can see in the Ka statues of Amenhotep III (Akhenaten’s father, 18th dynasty), Khafre (4th Dynasty), and Hatshepsut (female pharaoh, 18th Dynasty), the three all carry their fists at their sides and their muscular bodies in rectilinear shapes. These characteristics follow the classic Egyptian style, displaying pharaohs as strong and powerful entities. During the Amarna Period However, Akhenaten replaced strong and powerful depictions of the pharaoh with androgynous, soft, curvilinear figures with elongated extremities and facial features, protruding lips and puffy eyes, as seen in his Ka statues and in the wall carving of him, Nefertiti, and their three children.

Akhenaten, ca. 1353- 1336 BCE

Some historians now suggest that these changes during the Amarna Period in both religion and art could be easily explained if Akhenaten was an individual with Marfan Syndrome. Marfan’s is an autosomal dominant genetic disorder which causes elongation of extremities and facial features, lack of tone,curvature of spine, and puffy lips and eyes physical descriptors which align with depictions of Akhenaten. Unfortunately Akhenaten’s mummy has not been discovered, making it difficult to prove these assertions and many historians suggest that the change in art style merely represents a way that Akhenaten consciously distanced himself from artistic styles used in the past in order to emphasize his new religious ideals from those of the past.

Akhenaten, Nefertiti and their children

Disease or no disease, the fact is that Akhenaten changed some important aspects of Egyptian culture that up until that point had remained largely unchanged for thousands of years. On top of that, later in his reign Akhenaten embarked on a project to erase references to Amun in temples throughout Egypt. The cult of Amun was a politically powerful organization in Egypt and it is doubtful that Akhenaten’s attempt to destroy the god’s images was a very popular move.

Now the answer to our initial question regarding the defacing of Nefertiti and her family should make more sense: It was a political statement made by someone who wasn’t a fan of the Amarna period trying to permanently erase Akhenaten’s attempts to change Egyptian culture by chipping away the Amarna-style art and Nefertiti’s etched cartouche.

From distinguished lecturers to scientific scholars to visiting curators to volunteers to leaders in their respective fields, we often invite guest authors to contribute content to our blog. You'll find a wealth of information written by these fascinating individuals as we seek to expand your level of knowledge with every post.

Zanechte odpověď Zrušit odpověď

Tento web používá Akismet ke snížení spamu. Zjistěte, jak jsou zpracovávána data vašich komentářů.


His Wife and Children Played An Outsized Role in Iconography

Rameses II’s wife and son appear in miniature next to the feet of his statue in front of his temple at Abu Simbel

Queens and royal children tend to have a subordinate role in Egyptian art, not appearing as frequently as their ruling spouses or fathers. When they do appear at all, artists render them at a much smaller scale.

Akhenaten, Nefertiti and three of their daughters

Akhenaten, on the other hand, gave special prominence to his wife Nefertiti and their children. They were depicted in a natural relative size to him. In fact, Nefertiti appears twice as frequently as Akhenaten in talatat scenes and there was even one temple where only she and her children appeared.


Why does art from the Amarna period look so odlišný od ostatních Egyptian art?

During the New Kingdom, a ruler named Amenophis IV broke away from the traditional religious values of Egypt and focused his worship on a single god: the sun god, Aten. In order to honor Aten, he changed his name to Akhenaten. This pharaoh not only broke away from religious customs, but artistic customs as well. Much of the art made during his reign features the god Aten depicted as a sun disc with linear rays emanating from it. Each ray has a small hand, often pointing down towards Akhenaten, which represents divine blessing. Images showing Akhenaten, such as a limestone relief featuring the ruler and his wife, Nefertiti, are unusual in that the pharaoh is not traditionally idealized. He looks almost ugly, in fact, with a protruding chin and long, thin body. In the relief, he is shown sitting with Nefertiti, playing with their children. It is a warm, family scene that is quite different from conventional pharaonic works, from periods both before and after.

This is a web preview of the "The Handy Art History Answer Book" app. Mnoho funkcí funguje pouze na vašem mobilním zařízení. Pokud se vám líbí to, co vidíte, doufáme, že zvážíte nákup. Získat aplikaci


The Art of the Amarna Period - History

The First shaded Painting in History from Ahetaten Palace in the city of Ahetaten

During the Eighteenth Dynasty under the rule of the Pharaoh Akhenaten (r. 1353-1335 B.C.), the Egyptian art style underwent a drastic change from its traditional style. This change in art technique during the fourteenth century was called the Amarna Period.

Under Akhenaten's rule, the worship of most of the Egyptian gods was abandoned and replaced by a monotheistic religion based around the belief in the god Aten. Aten was identified with and represented as a sun disk or light and not in animal or human form, which was how the gods had been represented in pervious dynasties. Besides changing religion from the worship of multiple gods to one god, the pharaoh also changed his name from Amenhotep IV (servant of the head-god Ahmun) to Akhenaten (servant of the sun) and moved his capital city downriver from Thebes to Tell el-Amarna.

Queen Nefertiti Riding her Chariot

During the Amarna Period, art moved towards a more relaxed, realistic portrayal and away from the traditional stylized and rigid formality of the previous dynasties. It focused on showing nature, the pharaoh, and his subjects in natural poses and personalized images of family, daily life, and domestic scenes. Many of the paintings and tomb reliefs of Akhenaten, his wife Nefertiti, and their daughters depict intimate affection and tenderness in their manner.

At this time artists were encouraged to show volume, shape, and fluidity in their works and to reveal physical imperfections of the body. Akhenaten is shown with an effeminate, misshapen body, full-lipped face, heavy-lidded eyes, weak arms, narrow waist, protruding belly, wide hips, and fatty thighs. These traits may have been the result of some illness he had or were the portrayal of a new expressionistic style. Besides these imperfections of body, Akhenaten, his family, and his subjects were also shown with exaggerated and elongated heads and bodies, and the lines that make up these images were curved and graceful suggesting a more carefree and poetic attitude toward art.

Information about color use in artwork at this time is scarce, but it seems that the same meanings and uses placed on color followed similar techniques used before the Amarna Period.

Some art historians, as stated in Gardner's Art Through the Ages, believed that Akhenaten's shift away from the traditional style of art towards a more expressionistic and individual style was due to a deliberate artistic reaction against the established style, paralleling the suppression of traditional religion and that "Akhenaten's artists tried to formulate a new androgynous image of the pharaoh as the manifestation of Aten, the sexless sun disk. This may have been the case or Akhenaten was just trying to make sure that he and the changes he brought to Egypt during his reign were not forgotten.

After Akhenaten's death his heir Tutankhaten (living image of Aten) changed his name to Tutankhamun (living image of Amun) and restored the kingdom back to polytheism. Akhenaten's city of Tell el-Amarna was abandoned, and most of the artwork from this period was destroyed. However, aspects of the art style from Akhenaten's reign such as the sense of tenderness and affection can still be seen in some of Tutankhamun's treasures found in his tomb.


The Art of the Amarna Period - History

Tutankhamun , ancient Egypt's famous boy pharaoh, grew up 3,300 years ago in the royal court at Amarna, the ancient city of Akhet-aten, whose name meant the "Horizon of the Aten.” This extraordinary royal city grew, flourished—and vanished—in hardly more than a generation’s time. Amarna, Ancient Egypt’s Place in the Sun, a new exhibition at the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology in Philadelphia, offers a rare look at the meteoric rise and fall of this unique royal city during one of Egypt’s most intriguing times. The exhibition, which opened in 2006, originally scheduled to run through October 2007, has been given a long-term extension, as a complement to the Museum's refurbished Upper and Lower Egyptian galleries.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun features more than 100 ancient artifacts, some never before on display&mdashincluding statuary of gods, goddesses and royalty, monumental reliefs, golden jewelry as well as personal items from the royal family, and artists&rsquo materials from the royal workshops of Amarna. Most of the show&rsquos artifacts date to the time of Tutankhamun and the Amarna Period, including many objects excavated almost a century ago from this short lived-royal city.

With background information about the childhood home and unique times in which Tutankhamun lived, Amarna is a complementary exhibition to the nationally traveled, blockbuster exhibition from Egypt, Tutankhamun and the Golden Age of the Pharaohs. Penn Museum is partnering locally with The Franklin Institute, which hosts the blockbuster Tut show beginning February 3, 2007.

Statue of Amun (E14350) with features of Tutankhamun, provenance unknown, possibly Thebes, late Dynasty 18-early Dynasty 19 (1332-1292 BCE), greywacke

Monumental wall relief (E16230) of the royal family worshipping the Aten, possibly from Amarna, Dynasty 18, reign of Akhenaten (1353-1336 BCE), quartzite

Central to the exhibition is a monumental wall relief depicting the solar deity Aten as a disk hovering above the pharaoh Akhenaten and a female member of the royal family. The Aten&rsquos rays descend toward the figures, each terminating in a hand. Some time after the restoration of the traditional religion, this relief was cut down, placed face down on the ground, re-inscribed, and reused, probably as a base for a statue in the shape of a sphinx for the later pharaoh Merenptah (1213-1204 BCE). Ironically, this recycling accidentally preserved the decorated front of the relief from total destruction.

Statuette of Tutankhamun (E14295), provenance unknown, late Dynasty 18, reign of a successor of Akhenaten (1332-1322 BCE), bronze with traces of gold

Other highlights from the exhibition, housed in two gallery rooms off the Museum&rsquos Lower Egyptian gallery, include two statues that probably represent Tutankhamun: a bronze kneeling statuette and an elegant standing figure of Amun with Tutankhamun&rsquos features. The latter statue is an indication of Egyptian religion reverting to traditional presentations connecting the king and the god Amun at the head of the pantheon. Other statues of traditional gods in the exhibition include the lioness-headed goddess Sekhmet and the mother-son Isis and Horus. Personal items of ancient royalty&mdasha seal and a scarab of Amenhotep III, vessel fragments bearing cartouches of queens Nefertiti and Tiye, a comb, an elegant statue of an Amarna princess&mdashremind the visitor of the individuals who lived at that time. An ancient wooden mallet, fiber brush, unfinished statue and decorative molds for the making of glass items speak to the presence of a vibrant artisan community.

More than a decade before British archaeologist Howard Carter discovered Tutankhamun&rsquos extraordinary tomb in the Valley of the Kings, American explorer Theodore Davis found a nearby pit that contained vessels from the boy king&rsquos funerary feast, among other things. Some of those ceramic pieces also will be on display.

Amarno is designed by the McMillan Group, designers of the Los Angeles installation of Tutankhamun and the Golden Age of the Pharaohs.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun is co-curated by Dr. David Silverman, the Eckley Brinton Coxe, Jr. Professor and Curator of Egyptology Dr. Jennifer Wegner, Research Specialist, Egyptian section and Dr. Josef Wegner, Associate Curator and Professor in the Museum&rsquos Egyptian section. All three curators also teach in the University of Pennsylvania&rsquos School of Arts and Sciences.

Amarna, Ancient Egypt&rsquos Place in the Sun has been made possible with the lead support of The Annenberg Foundation Andrea M. Baldeck, M.D., and William M. Hollis, Jr. Susan H. Horsey and the Frederick J. Manning family. Additional support was provided by the Connelly Foundation, the Greater Philadelphia Tourism Marketing Corporation, IBM Corporation, Mr. and Mrs. Robert M. Levy, Margaret R. Mainwaring, and The National Geographic Society.

In time for the opening of the Amarno exhibition, Penn Museum&rsquos renowned Upper and Lower Egyptian galleries, will be refurbished. The galleries offer visitors an opportunity to view a wide variety of ancient Egyptian artifacts from several millennia. Materials range from monumental architecture to sculptures, pottery, jewelry, tomb goods, and mummies.

A twelve-ton, monumental granite sphinx (E12326) dominates the Lower Egyptian Gallery, which houses one of the finest collections of Egyptian architecture on display in the United States. Surrounding the sphinx are the gateway, columns, doorways and windows from the best-preserved royal palace ever excavated in Egypt. The palace was built in the city of Memphis for the pharaoh Merenptah (circa 1224&mdash1214 BCE), thirteenth son and eventual successor of Ramesses II.


The Upper Egyptian Gallery is home to the Museum&rsquos finest examples of Egyptian sculpture. Highlights include massive stone sarcophaguses, and inlaid bronzes of the deities Osiris, primary god of the afterlife, and the warrior goddess Neith. An imposing seated statue of Ramesses II from the temple of Harsaphes sits in the center of the gallery. From this gallery, visitors may enter &ldquoThe Egyptian Mummy: Secrets and Science,&rdquo a popular exhibition that takes an in-depth look at the ancient Egyptian beliefs in the afterlife, featuring human and animal mummies, tomb artifacts, and objects and materials used in the mummification process.

Download a pdf of the Educational Supplement for Amarna, sponsored by the News in Education Program of The Philadelphia Inquirer -& gt

by David P. Silverman, Josef W. Wegner, and Jennifer Houser Wegner
200 pp., 140 full-color images, hardcover
ISBN 1-931707-90-1
$24.95


Podívejte se na video: Akhenaten, Nefertiti, and Three Daughters