Obrazy

Obrazy

Dějiny umění


Největší obrazy, díla talentovaných umělců, vyprávějí historii a svědčí o své době.

Prohledejte naše stovky článků nebo procházejte náš výběr níže!



Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) byl malíř Vlámský primitiv s jedinečným géniem, proslulým svou fantastickou ikonografií v nevyčerpatelném narativním smyslu, někdy připisovanou populární tradici, někdy alchymii, ale nikdy daleko od morálních a náboženských zájmů své doby. Jeho umění na křižovatce středověku a renesance popisuje svět, který je děsivý i okouzlující, mezi nebem a peklem. Tento génius s mučeným vesmírem byl jedním z inspirací surrealistických malířů dvacátého století.

Mona Lisa (Mona Lisa) je mýtický obraz namalovaný autorem Leonardo DeVinci a nejslavnější dílo všech dob, považované za nadčasový symbol západního umění. Za svou proslulost vděčí skutečnosti, že představuje ženskou tvář, nikoli náboženskou scénu nebo zátiší. Předpokládaný portrét Monny Lisy, manželky markýze Francesca del Gioconda, získá dílo François I. a později se stane středobodem muzea Louvre. Leonardo napsal: „„ Nevidíte, že mezi lidskými krásami je to krásná tvář, která zastavuje kolemjdoucí, a ne bohaté ozdoby ...? “

Večeře Páně maloval freskou od Leonardo DeVinci mezi lety 1494 a 1498 na zdi refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně je, navzdory špatnému stavu uchování, jedním z nejznámějších děl křesťanského umění. Bez hledání takzvaných okultních významů, jako je Da Vinciho kód, bestseller Dana Browna z roku 2003, který tvrdil, že vidí svatého Jana Marii Magdalenu jako skrytou Ježíšovu manželku, je dílo přesto záhadné. a fascinující.

Od poloviny 19. století se umělecká inspirace rozešla s figurálním uměním, starodávnými tématy a klasicismem: obrazy přírodních krajin od Degas, Moneta nebo Renoira zahájily „impresionistický“ proud. Později je rozhodující vliv Paula Cézanna na malbu z počátku 20. století. Všichni umělci tvrdí, že jsou ním. Daleko od toho, aby to napodobovali, inovují stále rychleji a rychleji, takže během několika let za sebou následuje několik proudů: fauvismus, kubismus ...

Maloval Rigaud, celovečerní portrét Ludvíka XIV, pak 63 let, je pravděpodobně jedním z nejznámějších krále Slunce. Na tomto portrétu, který je téměř tři metry vysoký a dva metry široký, což je jeden z nejvíce reprodukovaných v historických knihách, Hyacinthe Rigaud (1659 - 1743) chtěl zdůraznit sílu a roli Ludvíka XIV., Krále Slunce, na rozdíl od jiných portrétistů své doby, kteří chtěli vyjádřit charakter malované postavy.

The holandská malba, v 17. století, v období jistě prosperujícím pro sjednocené provincie (to bylo sedm severních provincií španělského Nizozemska, které se podle Haagského aktu v roce 1581 rozhodly sjednotit, aby se osvobodily od výchovy) Španělština a získat nezávislost), byl charakterizován výtvorem nejen podstatným, ale kvalitativně pozoruhodným. Ve skutečnosti byla plodnost a kvalita kombinována. V tomto článku se zaměříme na žánr, který vzkvétal, a to žánrová malba, ve které vynikal Pieter de Hooch nebo Vermeer a který rád představoval scény z každodenního života.

Malý stolek - asi dvacet dvacet osm centimetrů - pro velkou bitvu: Leonidas v Thermopyles! Charakteristická pro novou vlnu neoklasicismu, v protikladu k rokokovému stylu, tento obraz symbolizuje „krásný ideál“, díky aktu aktu v popředí, jak to představovaly sochy starověkého Řecka, Říma a Egypta. „Krásný ideál“ vzdává poctu odvaze a vlastenectví krále Sparty.

 « Atala u hrobky „nebo“ Atala's Funeral »Je obraz o rozměrech dva metry dva metry šedesát provedený malířem Girodetem v roce 1808 a vystaven v Louvru. Obraz inspirovaný křesťanskou ikonografií představuje tři postavy přítomné u vchodu do jeskyně při západu slunce: Chactas, ohromený milenec, který drží kolena Atala, mladé dívce, která nikdy není mu dána. S pomocí otce Aubryho ho pohřbili ...

Theodore Gericault začal malovat v patnácti letech. Přitahovaný Michelangelem, Rubensem a Caravaggiem, nejprve maloval vojenské předměty. Díky jeho Raft z Medúzy, malba vyrobená v roce 1819 a uchovávaná v Louvru, zrodila se romantická malba. Mezi nejvýznamnější umělce romantismu nám dává výběr „surového“ realismu, nikoli ideálu, a to díky výběru svých předmětů, které mu dodávají sílu, emoce a vášeň.

Středověký svět je také - a především - vesmírem tvořeným obrazy, které musí upoutat pozornost kolemjdoucích. V těchto společnostech, kde je náboženství cementem mentality, je zde ikonografie, aby každý mohl vidět a porozumět světu. Každý prvek, každá fyzická vlastnost má tedy konkrétní význam. Smrt svatých a mučedníků je proto znázorněna násilným způsobem, aby zapůsobila na věřící a připomněla jim krutost pronásledování páchaného „pohany“ nebo Židy. Prostřednictvím těchto několika reprezentací, provedených mezi 13. a 14. stoletím, uvidíme, jak jsou tyto násilné úmrtí zinscenovány.

Symbol první anglická průmyslová revoluce, Coalbrookdale v noci (1801) namaloval francouzský malíř Philippe-Jacques de Loutherbourg (1740-1812). Nejznámější a nejvíce reprodukovaná malba umělce, tento olej na plátně však není příliš reprezentativní pro jeho tvorbu. Téma tohoto obrazu, průmyslová revoluce, není pro svou dobu originální a inspirovalo mnoho dalších umělců, jako jsou William Williams (1777), Anna Seward (1785) nebo Joseph Mallord Turner (1797). Přesto tento obraz převážně neuznaného malíře je ten, který má nejvíce hluboce poznamenané mysli a nejlépe přežil staletí.

V rámci Znovuzřízení v roce 1816 objednal král Ludvík XVIII. Asi deset obrazů představujících velké vůdce vzpoury Vendée, kteří v roce 1793 vedli provizorní armádu složenou z rolníků na obranu víry a krále. Je to skutečně obraz aktivního odporu se svými mučedníky, který se král snaží napravit, připomínat. The obraz Jacques Cathelineau, prostý obyčejný občan, který se stal prvním generalissimem katolické a královské armády, je svěřen Girodetovi.

Hyacinthe Rigaud (1659-1743) byl francouzský portrétista dvoru a králů ve Velkém Siècle, tak popsal Madame La Palatine „Je tu malíř, Rigo, který koktá tak příšerně, že každé slovo trvá čtvrt hodiny. Zpívá v dokonalosti a při zpěvu ani trochu nezakoktává “.

Louis XV (1710-1774), přezdívaný Milovaný, byl po Ludvíku XIV. Suverénem nejvíce zastoupeným v bustách a malbách. Zadal dva své portréty od slavného pastelisty Maurice Quentin de La Tour. Tento pastel vystavený v Louvru, datovaný rokem 1748, je nejznámější a svou malou velikostí (0,60 m x 0,54 m) byl jistě určen pro soukromý prostor.

The Bitva o Anghiari je atypické dílo Leonardo DeVinci o kterých nevíme téměř nic kromě několika přípravných kreseb. Tuto válečnou scénu, vytvořenou na počátku 16. století, představil Leonardo jako záminku pro obraz živočišnosti a dravosti lidských instinktů, když je jednotlivec uvolněn v bitvě. Pokud však jeho kresby naznačují mistrovské dílo, byla realizace fresky úplným fiaskem, nikdy nebyla dokončena a zcela jistě vymazána. Ačkoli…

Hrdina vzpoury Vendée z roku 1793, přezdívaný některými „světci Poitou“ Louis-Marie de Salgues, byl markýz de Lescure pro své současníky vzorem střídmosti, odvahy a zbožnosti. Charismatická postava, která po smrti markýze v roce 1794 skutečně získá hrdinský status, unesená republikánskou kulkou. Při hledání symbolu bude Ludvík XVIII. Během restaurování hrdý na místo šéfkuchařů Vendée, nechá si udělat řadu obrazů, včetně té, která byla svěřena Robertu Lefèvrovi, a představovat mýtickou scénu z bitvy o Fontenay.

Jak se blíží Vánoce a mezi mnoha uměleckými díly existuje i pohyblivá realita a jednoduchost „The Newborn“ od Georgesa de La Tour. Bylo to první „skutečné“ dítě v historii malby, které mohli nadšenci přirovnat k dítěti Ježíši v náručí své matky Marie.

Tyto “ Masakry triumvirátu „Odkazuje na triumvirát Antonia, Octaviana a Lepida v roce 43 před naším letopočtem. AD, po jejich pochodu do Říma. Je to také paralela s masakrem protestantů během náboženských válek XVI. Století: 6. dubna 1561 tvoří konstábl Montmorency, Jacques d'Albon de Saint André a vévoda masky triumvirát - termín, který protestantská strana - za katolickou víru, aby se postavila proti náboženské toleranci Kateřiny de Medici

Maurice quentin Věž Quentin de La Tour, malíř portrétů a pastelový umělec, narozen v roce 1704, nejprve namaloval portrét Voltaira v roce 1735, než získal uznání. V návaznosti na Rousseaua, Ludvíka XV., Jeho manželku a Dauphina, byl v roce 1746 přijat na Královskou akademii malířství a sochařství jako „malíř pastelových portrétů“ a v roce 1750 se stal poradcem. portréty, dělá je tak živými, tak usměvavými a tak citlivými, že si představujeme, že máme postavy před sebou.

Les Enervés de Jumiègues, tento zvědavý romantický obraz je tak realistický, že si lze snadno představit, jak kolem tohoto voru uslyšíte lapování vody, jak kráčí ve větru dva mladí lidé odpočívající po dobrém večeru! No ne, tato scéna není tak šťastná!

Babylonská věž, hlavní dílo vlámského malíře Lucas van Valckenborch, je symbolem hrdosti člověka, který tvrdí, že je schopen obejít se bez Boha. Toto téma, vypůjčené z utopie a marnosti, doslova fascinovalo mnoho umělců 16. a 17. století. Valckenborch také namaloval nejméně půl tuctu (Mnichov, Koblenz, Mohuč atd.) Pod rozhodujícím vlivem Pieter Bruegel starší (Vídeňská verze, 1563 a Rotterdamská verze, 1568).

Svoboda vést lidi aneb Historie tří slavných let! Po březnu 1830, kdy poslanci odmítli s králem spolupracovat, vydal Karel X a jeho ministr princ de Polignac vyhlášky k potlačení svobody tisku a úpravě volebního zákona. Ústava je porušena! Revoluce se vaří v Paříži. 27., 28. a 29. července 1830, dny zvané Tři slavné dny, povstali lidé v Paříži a svrhli posledního krále Bourbonů, aby na jeho místo dosadil Ludvíka Filipa, vévodu z Orleansu.


Video: Czytała Krystyna Czubówna - Nowoczesne, ręcznie zdobione obrazy do salonu i sypialni