Trouvères a trubadours ve středověku

Trouvères a trubadours ve středověku

Ve středověku, trubadúři a nálezci jsou lyrickí básníci, kteří své básně doprovázejí hudbou. Jedním z konkrétních aspektů jejich umění je být světský a zcela monodický, zatímco křesťanská hudba té doby se stává polyfonním uměním. Od nepaměti se tyto melodické skladby rozšířily, nejčastěji oslavovaly přírodu, historii, lásku nebo obchody. Někdy doprovázené tancem, všechny představují okouzlující jednoduchost a skutečnou svěžest pocitů. Je však nutné dospět do IX. Století, abychom se mohli setkat s velkým množstvím nenáboženských výtvorů, které vyjadřují touhu rozšířit pole umění.

Trouvères a trubadours ve Francii

Iniciativa pro toto poetické a hudební hnutí má své kořeny na jihu Francie. První, kdo se vydají na tuto trasu, jsou „trobadory“ z Provence, poté platí de langue d'oc (jižně od Loiry mezi mořem, Alpami a Pyrenejemi). Zakladatelé nebo básníci a hudebníci severu pokračují v práci zahájené trubadúry. Toto umění, které vzkvétalo zejména ve 12. a 13. století, z nichž jsme zachovali rukopisy, odhaluje kolem dvou set trubadúrských písní a téměř dvou tisíc písní od zakladatelů (chansonnier de st-Germain, chansonnier du Roy a chansonnier d ' Arras).

Většina trubadúrů jsou ve skutečnosti páni (Bertran de Born) a někteří, jako nejstarší známý trubadúr Vilém IX. Z Akvitánie nebo Jaufré Rudel, jsou dokonce vévodové, knížata nebo králové. Jiní jsou měšťané (Peire Vidal), klerici (Foulque de Marseille) nebo pokorní (Bernard de Ventadour). Byly tu také básnice, trobairitz, jako hraběnka z Die. Arnaut Daniel, jeden z nejšikovnějších trubadúrů, vynálezce zejména sextinu, byl svými vroucími obdivovateli Petrarchem a Dante uznán jako „největší pán lásky“. Dvůr Eleonory z Akvitánie v Poitiers a dvoru hrabat z Toulouse, mezi nejskvělejšími, vzal pod svoji ochranu mnoho trubadúrů, které zbavil svých finančních starostí, aby se mohli plně věnovat svému umění.

Tito básníci veršů a zvuků, vynálezci nových forem vždy psaní s největší péčí, `` povzdechují`` po své paní, vzdávají poctu svým vládcům, zpívají své rodné země nebo hlásají Boží slávu, ať už v jazyce země nebo latinsky. Doprovází je drnkací nástroj, „rote“ (upravený od 11. století hrou s lukem, violou), který zdvojnásobuje melodii a kterou najdeme na vitrážích katedrál.

Žongléři a Goliardové

Jejich skladby často hráli „žongléři“, druh profesionálních cestujících hudebníků a bavičů všeho druhu, kteří s houslemi na zádech, brašnou po boku putovali se svým živým hudebním repertoárem z hradů na hrady, z vesnic do vesnic. žertů. V zimě během půstu chodili tito žongléři, později zvaní minstreli, do škol „Ménestraudie“, kde se učili pravidla svého umění, hru na violu a nové písně.

Potulný básník a hudebník Goliards žil na okraji institucí, které je formovaly. Skládali se ze studentských kleriků a mnichů a svými satirickými a parodickými výtvory posmívali dominantní hodnoty své doby. Vedli existenci zpustošené morálky. Rukopis uchovávaný v bavorském klášteře „Benedictbeuren“, odkud jeho jméno Carmina Burana (Beurenova píseň) obsahuje ohromný repertoár goliardů. K dispozici jsou kusy z celé Evropy psané latinsky, staroněmecky a starofrancouzsky (od 11. do 14. století). Existují půvabné milostné písně, písničky na pití a antiklerikální a neuctivé satiry.

Druhy skladeb

Téměř všechna díla vycházejí ze strofického žánru, ať už s refrénem nebo bez něho, a zůstávají odrazem středověké civilizace, jejích sociálních a literárních dějin: je výrazem křesťanské víry, tehdejšího rytířského ducha. křížové výpravy a všechny nuance dvorské lásky.

- Nejběžnější je Canso (píseň), jejíž šest veršů je postaveno na stejných rýmech.

- La Séréna (serenáda) popisuje nářky zamilovaného rytíře.

- Plahn je píseň smutku.

- The Dawn (nebo aubade) hovoří o smutku dvou milenců, kteří byli nuceni se rozbít za úsvitu.

- Siventèové jsou politické satiry.

- Balada je určena k tanci.

- La Pastourelle odhaluje lásku inspirovanou pastýřkou.

- Píseň o křížových výpravách zdůrazňuje zdatnost křižáků ve službě víry a naléhavost milostného pátrání umocněného nebezpečím.

- Partimen (herní večírek v jazyce oïl) a Tenso jsou díla vytvořená několika trubadúry, o nichž se obvykle mluví o lásce.

Dvorská píseň ve středověku

Ve středověku je kult žen centrem, ze kterého vychází veškerá poezie, a je prezentován jako druh transpozice zbožněné lásky, s přirozenou a podmanivou milostí, melodie zachovává poměrně omezenou dvojznačnost. Langue d'oïl je drsnější, méně tekutý, ale nervóznější, čímž je intonace jasná a upřímná, zatímco zpěv a mazlení langue d'oc je zdobeno expresivními a pružnými melodickými ornamenty, které mu dodávají zvláštní kouzlo. Všimněte si Rondeau, který byl velmi populární od začátku 13. století, kdy se sbor opakuje na konci každé sloky a je vložen do středu každého verše.

Tito básníci a hudebníci lze nalézt ve všech společenských třídách: mniši a hrabata, farmáři, markýzi, obchodníci a duchovní (existují dokonce i ženy skladatelky).

Citujme několik trubadúrů: počet Guillaume IX z Poitiers, který jako jeden z prvních opustil křížovou výpravu. Marcabru Gascon od autora písně z křížové výpravy z 11. století, který se stal mnichem, na konci 12. století Bernard de Ventadour, autor knihy Planh o smrti Richarda Lvího srdce, Hambault de Vaquaires, pocta Gaucelmovi Faiditovi vynikající pochoutka pro dámu jeho myšlenek v půvabné „Estampiella Kalenda Maya“ a zejména Jaufré Rudel, autorky lahodného „Canso à la Princesse Lointaine“, kterou později zpíval Rostand.

Mezi zakladateli Chrétien de Troyes a Gautier d'Epinal, pán Coucy, s originálními melodiemi, Thibault IV, hrabě z Champagne ve 13. století, jehož díla se vyznačují jemností citu a milostí výrazu. Pokorný zpěvák Colin Muset obdivuhodně zvládá satirický žánr. Arras viděl vývoj stylu zakladatelů buržoazní (herní večírek pastourelle). Nejznámější je Adam de la Halle, autor hry Robin a Marion, a velmi krásné rondeaux.

Naučená píseň v zahraničí

Germánské země mají také své zakladatele a trubadúry: jedná se o „Minnesänger“ (ze starého slova Minne označující sentimentální myšlení (jehož předmětem je milovaná žena) a Sänger o zpěvačku). Toto umění se vyvinulo od konce 13. století. století a vzlétl v následujícím století. Mezi nejznámější patří: vévoda Jindřich IV. z Vratislavi, markrabě Otho z Brandenburgu, mnich Salcburku. Najdeme zde také buržoazní nálezce, Meistersinger, populární mistrovské zpěváky jehož pomalejší a více náboženské písně již ohlašují luteránský chorál.

V devatenáctém století Wagner ilustruje v Tannhauseru slavný turnaj ve Wartburgu a v „norimberských vydírácích“ pořádá tuto společnost, zejména proslulé jméno: Hans Sach.

Dante ve své „božské komedii“ cituje francouzské trubadúry, kteří se proslavili. Král Denis z Portugalska zavedl do své země provensálskou poetickou kulturu tím, že k soudu přivolal francouzské skladatele. V Itálii představuje svátek Františka z Assisi, jehož „Zpěv tvorů“ pravděpodobně zpívali, výchozí bod náboženského lyrického hnutí v populárním jazyce. A konečně v roce 1252 se Alfonso X, král Kastilie, velký milovník hudby a poezie, proslavil svými hymny na pannu.

Velké množství děl zakladatelů a trubadúrů existuje dodnes. Pokud se nám někdy zdají jednoduché a naivní, nelze popřít jejich velké poetické kouzlo, jejich živou spontánnost a jejich rytmickou flexibilitu. Toto umění představuje pro středověkou hudbu originální tradici založenou na rytířském duchu na jedné straně a na křížových výpravách na straně druhé. Všechny projevy těchto hudebních a zpívaných forem spočívají v „službě“ (služba Bohu, službě pánovi, službě ženě), ale také atraktivnímu šíření informací a malého snu ve všech společenských vrstvách ...

Bibliografie

- Stručná historie hudby ve středověku od Oliviera Cullina. Fayard, 2002.

- Hudba středověku od Alberta Seayho. Actes Sud, 1992.

- Písně z nálezů Samuela N Rosenberga. Kapsa, 1995.

- V době trubadúrů Geneviève Brunel-Lobrichon. sekera, 1999.


Video: ORGUE, LADY DI et BACH