Poslední večeře od Leonarda da Vinciho (1494-1498)

Poslední večeře od Leonarda da Vinciho (1494-1498)

Večeře Páně maloval freskou od Leonardo DeVinci mezi lety 1494 a 1498 na zdi refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně je, navzdory špatnému stavu uchování, jedním z nejznámějších děl křesťanského umění. Aniž bychom hledali takzvané okultní významy, jako je Da Vinciho kód, bestseller Dana Browna z roku 2003, který tvrdil, že vidí svatého Jana Marii Magdalenu jako skrytou manželku Ježíše, dílo je přesto záhadné. a fascinující.

Poslední večeře od Leonarda da Vinciho, revoluční dílo

Tato fascinace vychází na první pohled z její perspektivy v refektáři, celá řada perspektiv konverguje prchavé linie k obrazu Ježíše, který se zdá být osamělý, izolovaný v intenzivní reflexi, nepřítomný u svých apoštolů, kteří se diví odhalení jeho další zrady. Moment, kterého se zmocnil pán, není založení eucharistie, ale Ježíšovo prohlášení o jeho blížícím se umučení.

Samotná kompozice obrazu je doslova revoluční; Leonardo da Vinci porušuje ikonografické kódy románského a gotického malířství, které představovaly Jidáše vzdáleného od Ježíše, prostorově odděleného od ostatních apoštolů, umístěných na druhé straně svatého stolu, což je známkou jeho bezprostředního dodání od jeho rabína do Getsemane vyloučil se z kruhu dobrých apoštolů, byl zločincem, zoufalým z Mesiáše, který ho prodal za třicet pencí. Díky mimořádné expresivitě protagonistů Poslední večeře a geometrické konstrukci díla je toto dílo jedním z nejpozoruhodnějších v křesťanském umění. Leonardova volba nevyznačovat se svatozáří na hlavách apoštolů, a dokonce ani Ježíše, nedělá lidskou bytost v práci, i když náboženskou.

Srovnání rekonstituované a přebarvené reprodukce současného stavu, virtuální obnovy umožněné starými kopiemi nebo elektronickým zpracováním původních barev, ukazuje extrémní degradaci pigmentů v důsledku opotřebení tempery. Několik let po dokončení se freska zhoršila. V napoleonské době šli tak daleko, že otevřeli dveře ničící Kristovy nohy!

Odvážný rozchod se stereotypy křesťanského umění

Přípravné kresby na fresku, většinou uložené v Královské knihovně ve Windsoru, ukazují, že Vinci se odtrhl, poté, co zvážil, že bude následovat staré ikonografické kánony, které spočívají v umisťování Petra napravo od Ježíše a Jana nalevo, někdy spí v jeho lůno a co nejvíce symbolicky distancovat Jidáše tím, že přivedl Jidáše, Petra a Jana blíž a dokonce od Ježíše.

Abychom změřili drzost da Vinciho, podívejme se na obvyklý stereotyp, jeden zděděný z románského umění, jak dokládá oltář katedrály Santa Maria Assunta de Volterra ze 13. století v Toskánsku. Ježíš sedící v katedrále předsedá poslednímu jídlu. Jedenáct apoštolů je seřazeno na správné straně stolu a jejich jména jsou vyryta nad nimi. Jidáš, zastoupený menší, klečí na špatné straně svatého stolu, přijímá sousto, zatímco pekelné monstrum se ho chystá ukrást v souladu s evangelii, která naznačují, že právě při požití sousto „Satan vstoupil do Jidáše “. Další společnou symbolikou středověkého umění je představovat černého ptáka, který vstupuje do úst Judy. Všimněte si, že jméno Jidáše na překladu bylo samo vyklepáno.

O generaci starší (1445) se vyobrazení Andrea del Castagno zdá být ve srovnání s jakýmsi zamrzlým starověkým sochařstvím. John spí, Jidáš je na špatné straně stolu.

Z přípravných kreseb vidíme smělost Vinciho, který se po řádném vyzkoušení rozešel s obvyklými kódy složení Poslední večeře. V konečném uspořádání protagonistů Poslední večeře se Ježíš dostává do středu pozornosti sám, ponořený do očekávání svého Umučení, o kterém ví, že se blíží. Apoštolové jsou kolem něj rozrušení, ale ve své vnitřní modlitbě je sám, jeho pohled se obrátil k eucharistické oběti, k jeho přijaté oběti, o které ví, že je spasitelná. Přípravný výkres však potvrzuje, že Vinci původně předpokládal velmi tradiční instalaci; paže Petera se dotýká paže Ježíše, který dává Jidášovi plnou pusu, umístěnou a zmenšenou na druhé straně stolu, zatímco John spí, zhroutil se, na stůl

Obraz si nechal objednat milánský vévoda Ludovic Sforza, který chtěl ze Santa Maria de le Grazie udělat mauzoleum Sforzy. Nechal Bramante vytvořit novou apsidu převyšující kopuli, tiburio lombardo, která by obdržela ostatky jeho manželky Beatrice d'Este, která předčasně zemřela v roce 1495. Vévodovy erby převyšují fresku.

Okamžik, kdy Ježíš oznamuje Judášovu zradu

Vinci při přípravě své práce zaváhal, kdy chce provést poslední jídlo. Přípravný výkres v Královské Windsorské knihovně ukazuje, že John spal v klíně Ježíše, který předal sousto Jidášovi, který vstal, aby si ho vzal. Freska neukazuje ani založení eucharistie, ale svědčí o tom i absence kalichu, ale úžas apoštolů nad zjevením, které jim Ježíš právě učinil. „Popravdě, říkám vám to, jeden z vás mi doručí “oznámení oznámené čtyřmi evangelisty, ale přesněji jde o Johanninovu verzi (John, 13,21-26), kterou Vinci následuje„ Jeden z učedníků, ten, kterého Ježíš miloval, byl vedle něj. Simon-Peter mu naznačil: „Zeptejte se, o kom mluví.“ „“. Simon Peter oslovuje Johna a žádá ho, aby se zeptal Mistra, který z nich je ten, kdo ho vydá; Judas na tomto setkání ustupuje a neúčastní se, předvídá a již se označuje kabelkou, kterou se snaží skrýt. Vinci tedy sleduje Janovu chronologii, která naznačuje, že Satan se Judy zmocnil ne během posledního jídla, v době kousnutí, ale při mytí nohou.

Vinci zaměřuje pozornost diváka na postoj Jidáše, který sám o sobě nevypadá překvapeně, protože ví, jak být zrádcem. V tuto chvíli se na obecném zmatku neúčastní dvě postavy, Ježíš, jehož vyrovnaná tvář uvažuje o jeho nadcházejícím Umučení, a Jidáš, který se ho rozhodl osvobodit. Vinci tak zdůrazňuje paralelní a jednotný osud dvou mužů, kteří směřují k smrti, jednoho nechvalně známého, druhého slavného, ​​zatraceně, druhého spasitelného. Jean je malovaná s velkou krásou, mladistvá, téměř hermafroditní.

Judas da Vinci, komplexní Jidáš

Vztah Leonarda da Vinciho s priorem, který dostal práci v jeho refektáři, byl špatný. Vinci pomalu dokončil fresku zahájenou v letech 1494-1495 a kterou dokončí až v roce 1498, která byla obsazena dalšími místy, včetně místa jezdecké sochy vévody. Podle Vasariho Leonardo da Vinci s dokončením své fresky přišel pozdě, protože se zdráhal konfrontovat sám sebe tváří v tvář Kristu a těžko by hledal model pro svého Jidáše. Na otázku vévody z Milána o tom údajně odpověděl: „Už více než rok chodím ráno a večer do Borghetto (milánská čtvrť červených světel), protože tam žijí všichni darebáci. (...) Ještě jsem nenašel tvář, která by mě uspokojila [pro Jidáše]. (…) Pokud však můj výzkum zůstane marný, vezmu rysy otce Prior, který si na mě stěžuje… “anekdota, ze které Léo Perutz čerpal román Le Judas de Léonard (1988).

Jidáš byl ustanoven Ježíšem jako pokladník komunity. Jeho ruka svírala kabelku a ukazovala na třicet denárů, které obdržel jako cenu za doručení - řecký výraz v Markovi (3,19) παρέδωκεν paradounai byl Jerome ve Vulgate záměrně zavádějícím způsobem přeložen jako zrada. Svým loktem rozlije sůl, což je symbolické gesto, které se nachází v jiných představeních Poslední večeře, ne podle populární víry smůly, ale v náboženském smyslu odkazem na podobenství o „soli soli“. Země “u Matouše (5,13-16). Jeho druhá ruka přichází vpřed, aby se proplížila k chlebu, než ho Ježíš kousne, v návaznosti na topos křesťanského umění odsuzujícího Jidáše jako zloděje.

Jidáše lze identifikovat na první pohled, protože pokud je na pravé straně stolu, stojí tři čtvrtiny, má tvrdý obličej a klenutý nos; pokud její vlasy nejsou červené, ale tmavě hnědé, zachovává si Vinci konvenci zelené srsti, zradu. Královská knihovna ve Windsoru vede přípravný výkres k Poslední večeři od Leonarda da Vinci, který zobrazuje Jidáše z roku 1494; vidíme bezsrstého muže v poprsí v postoji Jidáše na fresce, jeho krk se otočil a ukázal šlachy. Toto je očividně kresba modelu po životě; Byl tento model rapírským vlakem objeveným v Borghetto Milano, nevíme, ale je to docela pravděpodobné. Tato kresba ukazuje, jak moc si Vinci přizpůsobil každého apoštola. Jidáš není tak ošklivý, protože byl konvenčně zobrazován jako posedlý temnou energií. Pierre je ošumělý muž a Jean ephebe. Trojice tak odlišná přináší své osobnosti. Jsou to muži z masa a kostí, ne příliš často stylizované hieratické postavy v křesťanském umění. Judas da Vinci dostává z této blízkosti Petra, který se ptá Jana na význam, který má mít úžasná Ježíšova slova, zvláštní, složitou osobnost, daleko od excesů obviňování a karikatury.

Práce zkopírované, ale nikdy se nevyrovnaly

Freska Vinci byla kopírována mnoha umělci, mimo jiné Giampertrino, Marco d´Oggiono, Bossi; kopírováno, ale ne napodobeno; Leonardova inovace byla tak velká, že se ho nikdo z jeho současníků neodvážil následovat a vrátil se ke starým stereotypům.

Existuje několik kopií díla Leonarda da Vinciho, díla uznávaného ze své doby jako hlavní mistrovské dílo. Přesto byla smělost triangulace Petra, Jidáše a Jana tak velká, že se většina pozdějších umělců vrátila k tradičnějším skladbám. Andrea del Sarto tedy odmítá Jidáše na konci stolu na pravé straně Jidáše v jeho fresce Saint Salvi ve Florencii v roce 1520.

Originalita Da Vinciho skladby neunikla ani Rembrandtovi, který ji vydal kresbou z roku 1635 zachovanou Britským muzeem, která pouze načrtává dvě skupiny apoštolů napravo a nalevo od Ježíše, aniž by dokonce ukazovala Kristus.

Joos van Cleve, představující počátkem 16. století, stejnou epizodu oznámení o doručení, ukazuje Ježíše obklopeného Janem a Petrem, zatímco Jidáš sevřel ruku v kabelce, která obsahovala třicet denarů zrady Ježíš s nepřátelským pohledem, protože ví, že za chvilku ho tento označí za zrádce tím, že mu nabídne sousto. Záměr je totožný se záměrem Vinciho, ale méně odvážný v prostorovém uspořádání.

Salvador Dali stoupenec Leonarda da Vinciho

Salvador Dali se svou Poslední večeří namalovanou v roce 1955, nyní uloženou v Národní galerii umění ve Washingtonu, zcela obnovuje složení Poslední večeře tím, že využívá prostorovou perspektivu Vinciho, ale porušuje kódy tím, že zastupuje dvanáct apoštolů v modlitbě s ohnutým obličejem, oblečený v neposkvrněném plášti, což znemožňuje rozlišit apoštoly. Judas je jedním z nich, ale který? Dali odmítá jakékoli obvinění.

Stejně jako v Da Vinciho poslední večeři je dílo napsáno v přesných geometrických poměrech, ve dvanáctistěnu, jednom z Platónových pěti těles, považovaném za dokonalou formu, protože odpovídá zlatému řezu. Vitruviánský muž v pozadí svědčí o tom, co Dali tvrdí o uměleckém spojení s Vincim. Hluboce nabitý okultním symbolickým významem je toto dílo jedním z nejpozoruhodnějších v moderním umění.

Pastiches, diversions and cinema

Freska Leonarda da Vinciho je natolik zakládající a tak jedinečná, že inspirovala mnoho pastýřů i několik sítotisků Andyho Warhola (1986), obraz Zeng Fanzhi (2001), fotografie Renée COX (1996-2001) ), Raoef Mamedov (1998), Ad Nesn (1999), Bettina Rheims (1999), Marithé a François Girbaud (2005), abychom jmenovali jen několik významných děl. Všimněte si také reklamy Volkswagen z roku 1997.

Film Viridiana od Luise Buñuela způsobil skandál, ale vyhrál Zlatou palmu v Cannes v roce 1961. Film líčí neúspěchy Viridiany, jejíž klášterní poslání brání incestní strnulost jejího strýce. Viridiana, odvrácená od budoucnosti jeptišky, se rozhodne zasvětit svůj život potřebným, kteří využijí příležitosti a pokusí se svrhnout společenský řád, přičemž využijí nepřítomnosti privilegovaných a dopřejí si dionýskou orgii, během níž Don Luis předloží svou vlastní a skandální interpretaci Poslední večeře. Lidé, kterým pomohla se opít, vyrabovat dům a pokusit se znásilnit jejich dobrodince. Zachráněna svým bratrancem se poddá jeho kouzlu a nakonec souhlasí, že se s ním a služebnou usadí ve trojici. Luis Buñuel zdánlivě, dokonce s laskavostí, dílo Leonarda da Vinciho ve složení jeho Poslední večeře.


Tento článek je výňatkem z knihy:

- STENER Christophe, antisemitská ikonografie života Jidáše Iškariotského, křesťanské umění, BOD, 2020

Christophe Stener je bývalým studentem Národní správní školy a v současné době profesorem na Západokatolické univerzitě.


Video: The Last Supper