Pablo Picasso (1881-1973) - Životopis

Pablo Picasso (1881-1973) - Životopis

Španělský malíř, kreslíř a sochař, Pablo Picasso je obecně prezentován jako jeden z největších umělců XXE století. Dámský muž, jehož společníci budou hluboce inspirovat jeho práci, je spolu s Georgesem Braquem zakladatelem kubismu a jedním z pilířů moderního umění. Autor bohatého díla více než 20 000 kusů Pablo Picasso vyzkoušel od 50. let 20. století veškerá média (litografie, rytí linolea, keramika, sochařství, plakát a malba), která se zabývala tolika tématy jako technik odhalujících výjimečnou tvůrčí svobodu.

Život Pabla Picassa

Pablo Ruiz, který se narodil 25. října 1881 v Málaze v Andalusii, začal kreslit velmi mladý se svým otcem, učitelem kreslení. Od roku 1895 studoval na barcelonské škole výtvarných umění La Lonja a poté pokračoval na Královské akademii San Fernando v Madridu. Po návratu z roku 1899 do Barcelony pracoval zejména ilustracemi pro časopisy a noviny a navštěvoval kabaret els quatre gats. V roce 1901 přijal jméno své matky jako svůj podpis: „Picasso“. Od nynějška podepíše svá díla.

Od roku 1904 se po třech pobytech v předchozích letech trvale usadil ve Francii. Se svou první manželkou Fernande Olivierovou se nejprve přestěhoval do slavné montmarterské dílny Bateau-Lavoir. V hlavním městě se setkal s tolika dalšími: Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse nebo Braque, s nimiž vymyslel kubismus. Od roku 1910 pravidelně pobýval v Provence u Deraina a Braqueho, ale do hlavního města se vrátil, zejména během první světové války, aby spolupracoval s ruskými balety. Ačkoli se oba muži navzájem neznají, Picasso a Toulouse Lautrec namalují stejnou Paříž z 20. let 20. století a sdílejí vášeň pro šumění rušných míst hlavního města, pro portréty karikatur nebo pro svět cirkusu.

V roce 1925 se zúčastnil první surrealistické výstavy v galerii Pierre v Paříži. Ten se však do hnutí nekoupí. Stal se společníkem Marie-Thérèse Waltera v letech 1927 až 1935, se kterou měl dceru: Maya Widmaier-Picasso. V roce 1936 se připojil ke španělským republikánům proti Francovi. Během druhé světové války se vrátil do práce v Paříži, přestože byl nacistickým režimem kvalifikován jako „zvrhlý umělec“. Teprve po osvobození vstoupil do komunistické strany a vrátil se žít na jihu Francie. Udržuje vztahy s velkým počtem umělců, včetně Jeana Cocteaua, s nímž si vyměňuje značné množství dopisů. Od roku 1958 učinil z Château de Vauvenargues jednu ze svých soukromých rezidencí. Zemřel 8. dubna 1973 poblíž Mougins.

Od období modré a růžové po Cézanne

Práce Pabla Ruize Picassa začíná různými obdobími symbolizovanými barvami. Od roku 1901 do roku 1904 odpovídá modré období. Poté ve své malbě používá studené tóny převážně modré. Picasso představuje holé pozadí s postavami, které trpí drsností života (Chudí u moře, 1903) se zlověstnou, temnou stránkou, inspirovanou malířem El Grecem (Dívka s vránou, 1904). Po přechodné fázi vstoupil Picasso do svého jemnějšího období Rose (1905-1906), i když si zachoval stejná témata, ilustrující zejména umělce a akrobaty cirkusu Médrano, kterého se pravidelně účastnil (Acrobat a mladý harlekýn, 1905).

Od roku 1906 do roku 1908 se přiblížil k dílu Cézanna, přičemž se zajímal o primitivní iberské umění a africké umění. Toto období také odpovídá jeho setkání s Steiny (bratry a sestrami), americkými Židy žijícími v Paříži a nákupem děl se skutečným komerčním potenciálem: Renoir, Cézanne, Manet atd. Sestra, Gertrude Steinová, se velmi zajímá o to, aby si Henri Matisse a Picasso navzájem představili oba umělce. Zadává svůj portrét od Picassa. Velmi střízlivý a strohý, jde spíše o sochařské vyobrazení než o skutečný portrét.

Následující rok podepsal dílo oznamující revoluci v historii umění dvacátého století, Demoiselles d'Avignon (1907). Tato „malba ex-voto“ odkazuje jak na Cézanna, tak na africké a primitivní umění, znamená také začátek nového hnutí, kubismu.

Pablo Picasso a kubistické hnutí

Picasso se jeví jako hlavní představitel kubismu s Georgesem Braquem. Toto hnutí vyvolává polemiku tím, že vyvíjí nový způsob malby, rozbíjí formy a znásobuje úhly pohledu, které se na stejném díle objevují současně. Pokud umělci jako Albert Gleizes a Jean Metzinger vyvinou skutečnou teorii kubismu, zůstanou Picasso a Braque více spojeni s technickou novinkou než s teorií. V návaznosti na Cézannův precubismus odpovídají roky 1908 až 1912 „analytickému kubismu“, o kterém Picasso řekne „je to prostě umění zabývající se formou“. Opravdu se snaží prolomit tradiční perspektivu (Žena sedící v křesle, 1910).

Umělec poté vstupuje do období známého jako „Syntetický kubismus“, kde znovu zavádí barvu do své tvorby a stále více zdokonaluje formy. To bylo také během tohoto období, že on dělal jeho první koláže, aby se odstranil rozdíl mezi malbou a sochařstvím.

Nový bod obratu

Konec první světové války a 20. léta také znamenal konec kubismu. Ve svědomí je tento proud připoután k modernitě, stejnému faktoru modernity války a smrti. Od roku 1925 ukazuje Picasso radikální obrat tím, že se blíží surrealismu (Bather hrát míč, 1932). V roce 1935 vystavoval celou sérii papírů nalepených v galerii Pierre v Paříži. Při cestování na jihu Francie s Dorou Maar vytvoří Picasso svůj obraz Noční rybolov v Antibes. Během druhé světové války odjel do Paříže s další malířkou Françoise Gilotovou.

Následně jeho dílo ohlašuje vzestup napětí, krutosti (série Corridas a Minotaurs) a zejména válka v Evropě. Na toto téma zůstává jeho nejvýraznější dílo Guernica (1937), který namaloval pro Španělský pavilon na Světové výstavě v Paříži. Nástěnná malba inspirovaná španělskou občanskou válkou, tato práce symbolizuje především hrůzu a barbarství konfliktů.

Po druhé světové válce a jeho vstupu do komunistické strany Picasso maloval díla spáchaná proti absurditě války a míru (radost ze života, 1946 ; Válka a mír1952). Říká: „Malba se nevyrábí jako dekorace bytů. Je to nástroj útočné války proti nepříteli. ““ Navrhl mimo jiné holubici pro světový mírový kongres v roce 1949. Neustálý vynálezce forem, nevyčerpatelný pracovník, přesto až do konce své kariéry pokračoval ve svém zpochybňování různých stylů malby a znovu navštívil slavné obrazy (Meninas, po Vélasquezovi, 1957). Cítí neúprosně plynoucí čas v posledních letech a s neuhasitelnou vášní režíruje a rozdává silnou erotickou sérii o párech. Pro Pabla Picassa: „Skutečné svádění spočívá v celoživotním díle“.

Bibliografie

- Picasso od Gillese Plazyho. Biografie Folio, 2006.

- Komentář k umění Pabla Picassa. Gallimard, 1998.

Pro další

- Picassovo muzeum v Paříži

- Metropolitní muzeum v New Yorku

- Muzeum Prado


Video: Pablo Picasso 1881-1973 Женские портреты